01

二專

「我一直提醒自己，第一張碟各方面的成功，都要全部拋開」

個人首作《本原》口碑好，或會為第二張專輯帶來壓力，On 仔雖說他沒有想太多，但也曾想到一個問題：為何很多歌手的第二張專輯，一般都會較為失色呢？

「我不知道這是一個事實還是印象，但我這樣想：一個歌手出第一張碟時，為甚麼特別好呢？是因為，譬如他廿歲，那張碟就是他廿年的精髓。然後當他出名了，公司會催促他出下一張，時間可能只有一年，未有足夠時間經歷和磨練，就可能因此有所謂的失色。」

如果說創作源自生活，時間的確特別重要；更不用說，有些時候，因為第一張專輯成功，次作便會沿用某些相同的方程式與策略，也會影響了結果。「我一直提醒自己，第一張碟各方面的成功，都要全部拋開，我跟共事的同事也是這麼說，不要沉醉、重複舊有的方法。」不僅如此，On 仔還說既然《本原》口碑那麼好，新碟應該「再放肆一點，要讓自己的狀態保持自由」，不要墮入舊有的框架裡。

「曲風上我覺得玩得癲過上一隻的。」聽〈廢學〉、〈惡夢經〉，的而且確去得更盡，為本地流行曲添上了不少色彩。「我無乜壓力」，然後他對著旁邊的同事笑說，「唔知公司同事有無呢？」

02

未知

「知道未知就開始有問題出現，有問題就可以解決」

都說了創作源自生活，除非生活也有壓力吧。「我覺得我過了個人狀態最黑暗的階段。」做《本原》的時候，On 仔失聲、情緒受困擾，是創作讓他重生。「當然社會上的黑暗又是另一回事啦。」社會運動、疫情持續，也不好過，但這亦造就了《未知之知》的誕生，「這張碟我會形容為隨著社會發展一同呼吸，一同跌入那個狀態。」

首支主打〈未知道〉，這三個字本是用來回應樂迷那些心急的提問；那時《本原》才推出不久，就有人問他「幾時有新歌」、「下隻碟幾時出」，On 仔說他很認真的想過，也只能答一句「未知道」。「加上 19 年尾的社會氣氛影響，我常常在社交平台看到『unknown』這個字，我想，這就是新專輯的大方向了。」

「為甚麼社會籠罩著恐懼呢？『未知道』是會令人恐懼，但也可以係正㗎喎，好似做一個 backpacker，轉個彎可以是新天地。當然也可以是地獄，但社會氣氛是完全傾斜向恐懼。我是明白的，但我那時沒有被扯去那個狀態，然後我記下了『想像力』幾隻字，恐懼是想像出來的。」

《未知之知》這個碟名來自蘇格拉底的哲學概念「無知之知」，意思是知道自己是無知的。配合歌曲〈未知道〉，On 仔將之改成「未知之知」。「對我來說那個狀態只是未知，並非完全無知，知道未知就開始有問題出現，有問題就可以解決。」

03

過程

「原來一個真實事件、價值觀，30 年才行到一小步」

On 仔兩張專輯最有趣、最有意思的地方，或者也來自這種「未知」，藍圖不必刻劃得太仔細，清楚自己的目標，向前行就是了。像〈愛裡沒有詛咒〉，原是「關懷愛滋」30 周年主題曲，屬 side project 一個，但 On 仔聽到馮穎琪的旋律後，已有「夭心夭肺、好重擊」的感覺，配上周耀輝的詞試唱後，更是感動非常，便決定要收錄到專輯中。

「入面好多字詞都在呼應〈未知道〉。最有趣是，〈未知道〉是 19 年尾寫的，耀輝也好像把其後 9 個月所經歷的事，放落愛滋病 30 年的主題當中。」30 年前愛滋病等同死刑、同性戀，衍生了很多偏見、歧視和攻擊行為，走到現在大家才對這個病有較多的了解，「原來一個真實事件、價值觀，30 年才行到一小步，我就想，這不就是由『無知』行到去『未知道』嗎？」

歌曲收錄到專輯中，On 仔就視之為「自己歌」，於是就把專輯的構思告知監製阿 Bert，編曲也因此變得更「陳健安」 一點，氣氛承接〈時光邊緣的人〉，除了更澎湃之外，也注入一些特別想法，「最尾一段，『從來生生不息不怕沒時候』後是多了一拍」，製造一種和前段不同的變化，對照開首「顫抖」的演繹，更是有趣。

04

無懼

「我覺得是一個循環，重新開始我們上多課」

而《未知之知》行到最後，並非甚麼都知道了，「未知」反而成為一個循環，只是我們不再恐懼了，會更勇敢的衝出去。

結尾的〈約定的夢幻島〉，名字取自同名日本動畫，講孤兒院幾個小朋友發現，被領養的同伴並沒有好日子過，還要被鬼族吃掉，於是想辦法逃離。「最尾有一集是在一個黑夜，一群小朋友一起去衝，寫這首歌時我就想著這個畫面。」重點是這班小朋友無畏無懼，「〈未知道〉是真的很累，只管繼續跑，這次是毫不害怕，chill 啲型啲」。

歌曲三度傳來〈未知道〉的旋律，當然是刻意的設計，「我覺得是一個循環，重新開始我們上多課」，尾聲找來一眾好友和唱，就如那個一起衝的狀態。「睇返轉頭，〈重生〉有一些 5、6 歲的小朋友合唱，〈未知道〉則有中學生，〈約定的夢幻島〉就都是大人，成長了。」所謂夢幻島，並不是一個地方，而是過去一兩年，我們處於的狀態。

05

突破

「做的時候就純粹在想我想要些甚麼」

說到這裡，《未知之知》是不是大家所期望的「二專」，樂迷心裡自有答案。可以肯定的是，音樂上 On 仔的確玩得更癲、去得更盡。除了〈廢學〉的 Lo-Fi 探索之外，〈惡夢經〉的 Dream Pop 風格也令人耳目一新，90 年代王菲般的風格，最初以為必然是出自 Adrian Chan 之手，但當你聽過 On 仔早幾日發佈的 demo 之後，便會發現雛型與完成品其實沒有很大的差別。

「這首歌先有 melody，其後再配 chord，於是便嘗試挑選結他聲。我想做 The Cranberries、〈夢中人〉那個時期的 Dream Pop，又或是 The Fur. 那種，便給 Adrian 一些 reference，他聽過我的編曲後，覺得好多聲都已經用得，便保留了大部分，tempo 的轉變也是一樣。」On 仔說希望將來可獨力編曲，「做得晒就盡量做晒」。

關於創新與突破，他說沒想過市場接不接受：「做的時候就純粹在想我想要些甚麼。」譬如他提到〈未知道〉原是為演唱會大合唱而設，於是就寫得簡單一點，沒有「怪音」；要是遇上〈廢學〉這類對大眾來說較新的曲風，他思考的點就落在宣傳上，譬如拍一個 making of 讓大家了解更多。兼任教育工作，有這種唱作人真難得啊（弊，筆者唔使撈了）。

最後我也循例問問他 2020 年喜歡的歌（大家也可去看看馮允謙的選擇），他提到了 Moon Tang、Lester Lam、The Hertz，以及 LINION 等名字，大家不妨留意一下，說不定會影響 C AllStar 這年的專輯風格？（On 仔肯定會為 C AllStar 寫歌吧？）

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