挑選大陸的音樂專輯不容易，地理上雖靠近，文化差異卻依然大。近年好一點的是，很多大陸的唱片原來都能輕易在串流平台上找到，這可能在兩三年前仍不屬平常事。當然也有例外，但大致上備受談論的九成都可找到，即使以下舌頭那一張，據知連大陸的串流平台都沒有上架，卻竟在 KKBox 上找得到。以下選的，都是在香港能以「正常」渠道聽到的專輯，有興趣想找來聽相信不難（要買實體就可能不易了）。
挑選大陸的音樂專輯不容易，地理上雖靠近，文化差異卻依然大。近年好一點的是，很多大陸的唱片原來都能輕易在串流平台上找到，這可能在兩三年前仍不屬平常事。當然也有例外，但大致上備受談論的九成都可找到，即使以下舌頭那一張，據知連大陸的串流平台都沒有上架，卻竟在 KKBox 上找得到。以下選的，都是在香港能以「正常」渠道聽到的專輯，有興趣想找來聽相信不難（要買實體就可能不易了）。
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稍一不慎便會顯得俗氣的唸詩朗誦手法，《成長小說》裡還是顯得有點不同，形容為吟唱、念白或吶喊似乎皆可，聲音裡感覺有戲。整張專輯也散發著一種劇場感，偶爾感覺有點老舊，但那些「中」的地方又有強大的生命力。
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Beats 和 flow 不是特別搶耳，營造的也是舊舊的氛圍，但其敘事卻頗有意思，甚至有評論將之和侯孝賢和賈樟柯的電影相提並論。這麼說當然誇張了，但其描繪的青少年生活狀態，以至因社會發展、城市變遷帶來的所思所想，都很有畫面。在這個故事框架下，那較傾向 90s 的音樂質感又顯得合理了。
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民謠的包裝，但內核依然搖滾。音樂簡潔卻不簡單，很多古怪的演奏與音色，帶來極其獨特的質感，並散發著荒誕與魔幻的氣味。很多老樂隊音樂上的轉變或減法基本上等同乏味，舌頭卻依舊有其魅力。
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單靠 2019 年發表的一曲〈蒼南夜語〉，大概已有足夠的入選理由。雖然很多作品在過去幾年已陸續曝光，但經重新編排後依然呈現著很統一的氛圍。大部分歌曲都散發著迷幻也迷人的氣息，有種朦朧的、濕濕的感覺。
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以十首歌拼貼出李泉這幾年比疫情更糟糕的生活，四年內動了三次手術，讓他不得不思考更多疼痛、疾病、老去等生命裡的複雜感受，已非「中年危機」一詞可以概括。糅合流行、電子、搖滾等不同元素，營造著暗黑而陰冷的格調，也反映著李泉那段情緒起伏不定的日子，有多難過。
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風格多樣，但不覺雜亂，整體都帶著一種輕盈、自在的感覺。寫的則是很個人對生活的觀察與體會，只是竇靖童以 Green Shy Guy 的視點出發，製造一點距離感，這也讓音樂瀰漫著一股夢幻氣氛，特別懾人。
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在綜藝節目《樂隊的夏天》一鳴驚人的九連真人，在年底交出了一張精彩的客語搖滾專輯，地方色彩強烈。九連真人化身成「阿民」，以他的視角觀察和表述社會發生的大小事，故事性戲劇感強，有感性的地方，也有憤怒的時刻。儘管錄音室作品聽起來沒現場生猛，但以首張專輯而言實在是超水準了。
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讓電子音樂糅合到不同（亞洲）地域民族的樂器演奏，加上豐富而匠心獨具的聲音採樣，已非東西合壁這麼簡單的詞句可以形容，巧奪天工有如把一切拆散再重構，彷彿已超越了時空與一切類型，成為了 Howie Lee 的某種武器，而且是很厲害的那一種。
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一樣是「二專」，但似乎沒萬青那麼受關注（至少在香港是）。未必勝過前作，但水準依然高，進一步在 Sludge Metal、Grunge 或 Noise Rock 等較躁動的類型中提煉出自己一套風格，並以暗諷卻不減辣度的歌詞，對社會作出批判、對個人的掙扎作苦苦的鬥爭。旋律性強了，卻沒損獨特性，器樂編奏也有不少有趣的地方。
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再想為這個名單製造驚喜，也很難硬把這張專輯拉下來，儘管將來其經典地位大概仍無法和首專相比。器樂編奏仍然有令人驚喜的地方，甚至某程度上更飽滿，並把「變遷」的主題從個人、城市延伸到自然——太行山脈一帶，站得更高，望到的風格更廣。簡潔的歌詞裡藏著豐富的意象，並與音樂緊密相連，很多時候讓人有在看藝術電影的感覺，只是萬青單靠聲音就拍出了畫面。
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