聞說很多人聽音樂都不一定在串流音樂平台了（更別說 CD），打開 YouTube 可能更加方便，YouTube 已是歌曲宣傳的重要渠道。漸漸地，我們都忘記了 YouTube 本是一個屬於影像的平台，唱片公司或音樂人把作品上載，只記得為歌曲附上文案、歌詞，卻不為 mv 本身提供半點描述，簡介一欄甚至連 mv 導演的名字也未必會註明，要我們往片尾找。
在香港，MV 的討論度、關注度似乎不及外地（除了麥浚龍的 mv？），於是這年我們新增了「Music Videos 之選」，分享一下編輯部的心頭好。篩選的過程發現，好的 mv，音樂本身的質素固然能達到激發創意的功用，但出色的美指、導演、演員表現亦同樣缺一不可；倒是資金未必是最重要的一環，獨特的構思、審美能力有時更加重要。這次我們挑選了 10 個風格迥異的 mv，檢閱一班本地精英在 2019 年的創作成果。
穿上鮮艷的服裝，擺著看來有點奇怪的舞姿，但一樣旁若無人，哪怕被指像個瘋子。好看的 music video 可以如此簡單，毫不花巧，卻又能傳達歌曲的意思。
和〈Psycho〉一樣有形體上的設計與編排，但更為獨特，透過一鏡到尾、倒拍等拍攝手法，以及後期視覺特效，讓情緒顯得十分凝聚和連貫，整體有很強的電影感，導與演均十分出色。
〈成為〉原是一首女人欲走出情緒漩渦的作品，暗黑電子曲風邪氣逼人；MV 將之演變成一個藏屍的故事，把感情埋葬，也證明了即使成本不高，一樣可營造出懾人的氣氛，更重要是拍攝團隊的功力。
對前度的思念，像揮之不去的夢魘，mv 把這個概念以典型的恐怖片格局呈現，與歌曲意思配合之餘，亦注入了新的角度，還特別在前、中段加上音效，感覺更具戲劇性，結尾的《驅魔人》場面也讓人難忘。
畢竟這一兩年謝安琪與麥浚龍的合作都圍繞著一個故事，你弄得清前事，也未必猜得到後續發展，於是〈773312〉的 mv 與歌曲難免有點抽象難懂，但超強的美術、製作足以教人目瞪口呆，而且還呈現著本地 mv 罕見的科幻感，對細節的講究不得不叫人佩服。
為數不多的本地動畫 mv 之一，帶著點點少女情懷，以左右兩個框架呈現不同階段的自己，當中佈滿很多不同的意象，譬如傷口會長出眼睛和花朵，說穿了，也是一個療癒與接受自己的過程。
有點像所謂的 lyrics video，但其實是正式的 music video，畫面「單一」卻一點不簡單，內裡藏著極為豐富的細節，包含著很多這年我們在「反修例運動」當中的記憶，讓人不斷翻看依然非常激動。
本年度其中一個談論度最高的 mv，與其說這是一個同志暗戀/戀愛故事，倒不如說是不少人可能都有的青春回憶，選材選景均有心思，而且拍得極具感染力。男主角之一柯煒林的演出非常出色，也加分不少。
如果要為這篇專題加一個「最佳美術指導獎」，AGA 的〈Two at a Time〉和泳兒的〈花心〉會是首選。〈花心〉拍得像藝術電影，墮落凡塵的天使化身成人，體驗塵世，緩緩的節奏與低角度拍攝讓男女主角看起來猶如神明，植物、水果、昆蟲、大自然就像生命裡的色彩，只有肆意品嚐才能活出真我，無謂遺憾。
把盲目追潮牌的「表面」意思，說到人們只懂跟風、缺乏自我等更廣闊的層面，mv 在舊社區取景，直指這已是一個「社會問題」。剪接精準，與歌曲一樣具節奏感，加上色調與場景均有濃濃的本土氣息，除了太短唔夠喉之外，也難以挑剔了。
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