Arca 的音樂很難用文字描繪，即使人們已發明了那麼多音樂類型的稱呼，但到聽 Arca 的音樂時，還是有點手足無措：怎麼向身邊的朋友介紹好呢？

說 Arca 的音樂是糅合了很多不同的電子、舞曲音樂元素，又或是將之拆散再裝嵌，似乎還沒能好好形容到那份氣質，即是有點神經質，變化多端，像有很多精力要消耗的一種張力。

Arca 擅長製造這種扭曲、失衡，甚至予人有點失控感覺的音樂，聽聽她和 Björk 的合作，你大概會明白那些節拍上的複雜性。

新專輯《KiCk i》令人難以作出評價，因為音樂上基本上全無新意，當中的元素，我們在 Arca 過往的專輯上都聽過了：用了很多 glitches 的手法、融合低頻強勁的節拍（或音效），製造出瘋狂大膽的音樂；然而，流行的包裝又讓作品有著「集大成」、「總結」的意味，像準備要翻開新的一頁那樣。如果你以為 2017 年的同名專輯已夠 Pop 了，那麼，《KiCk i》就更加 Pop（聽聽〈Time〉，該是風格最流行的 Arca 了），當然，這是以 Arca 的標準來說啦。

《KiCk i》出奇地多歌詞，也有很多客席音樂人助陣：Björk、SOPHIE、ROSALÍA 等，星光熠熠。Björk 那一首比較像她自己的音樂（畢竟近年她與 Arca 合作無間），但唱的是西班牙語，歌詞取材自西班牙詩人 Antonio Machado，是較為情感豐富的一首歌曲。〈Calor〉和〈No Queda Nada〉也是這種抒情的取向，較著重氣氛的營造，是 Arca 獻給伴侶的兩首作品，Arca 式的節拍緩緩推進，混合劇場感重的演繹下，十分溫柔、親切。

近年炙手可熱的 ROSALÍA 客席的〈KLK〉則是首 Reggaeton 般的作品，外面包裹著恍如警鐘一樣的聲響和強勁節拍。SOPHIE 有份參與的〈La Chíqui〉則像她的名作〈Faceshopping〉那樣，節拍之狂野有如一趟聽覺刺激之旅。

然而，《KiCk i》最重要之處，是專輯整體給人的感覺更有自信，甫開首的〈Nonbinary〉就傳達一個很直接的訊息：I don’t give a fuck what you think，「你又不懂我」。兩年前 Arca 就形容自己為 Nonbinary，無分性別，但同時稱自己為 transwoman，較為 feminine 所以代名詞用「她」（she）；Arca 透過《KiCk i》講性別、身份，以介乎前衛與流行之間的音樂，展現出一副自信的姿態，告別從前的自己。那些客席音樂人，為 Arca 的音樂錦上添花之餘，也同時在傳達「表達自己」的訊息。雖無甚麼大突破，卻有自己一套語言和想法，意義不小。

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