很多畫家，在生的時候一直被低估，到死後才得到應有的掌聲。音樂家也有這樣的例子，就像法國的 Erik Satie，今天幾乎沒有人未聽過〈Gymnopédies〉和〈Gnossiennes〉，但在他活躍創作的時期，雖然不致於寂寂無聞，但影響力肯定遠不及他離世後那麼大。

今天我們在很多電影中都會聽到有 Erik Satie 的樂曲作為配樂，也許沒有想過，當年他予人的感覺是古古怪怪的，因為他總會為樂曲起一些很不正經的名字，樂譜又不用拍子記號、小節線，只寫一些短句讓人感受是甚麼節奏。

Erik Satie 不是一個優秀的演奏家，十幾歲的時候甚至被老師形容為「最懶惰的學生」、「一直沒有進步」。他不喜歡學院教學，拒絕刻板，也討厭古典音樂只追求格局宏大，卻不注重意境和深度。

然而，Erik Satie 的作品也確實具挑戰性，像他死後才被發表的〈Vexations〉（煩惱），便有註腳要求演奏者須把主題連續彈奏 840 次，試問又有誰能夠做到呢？後來 John Cage 於 1963 年策動了一個馬拉松式演奏，舉世矚目，他更稱讚 Erik Satie 是首個讓時間和音樂之間的界線變得模糊的音樂家。

現在，大家都稱 Erik Satie 是簡約主義、環境音樂的先鋒，他自己則稱之為「家具音樂」（furniture music），「放在一旁就好」，不必很專心聽，當作背景音樂就可以了。所以，有人認為 Erik Satie 艱澀難懂，但其實也可以說，他的音樂誰都適合聽。今天（5 月 17 日）正值 Erik Satie 誕辰 150 周年，是時候重溫他的優美樂章了。

鋼琴家 Aldo Ciccolini 演奏的〈Gymnopédies〉：

另一個版本的〈Gymnopédies〉，Reinbert de Leeuw 以極緩慢的節奏彈奏，被認為更能捕捉原作應有的意境：

Daniel Varsano 彈奏的〈Gnossiennes〉：

華語唱片中少有的 Erik Satie 章節，雷光夏十多年前的專輯《時間的密語》，包含一曲由 Uri Caine 演奏的〈Gnossiennes〉：

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