李克勤今年 50 歲，出道 30 年，至今在樂壇仍然十分活躍，最新專輯喚作《30 克》（不用解釋意思了吧？），很輕，又很重。香港歌手習慣到某個階段就減產，甚至（賺夠）退休，網民普遍討厭「老牌」歌手，覺得他們應該退下來，唔好「霸住個位」。個人卻喜見資深歌手不言倦，否則那些「老年話題」由誰來說？

當然，如果我是一名唱片監製，接到「李克勤」這個 job，還是會覺得好難做。雖然人人認同李克勤唱功好，但他的「零瑕疵」美譽，有時候是一種負累。流行歌手畢竟並非只追求完美，某程度上，感情表達甚至更加重要，而這也是李克勤常常被詬病的一環。

歌路也是。如何能建立自己的風格，又不予人重覆納悶的感覺，而且與時並進，往往是一大難題。李克勤自 90 年代中從星光唱片轉投藝能動音之後，其實已悄悄擠身守舊老餅的行列，要不是大台力捧，以及重返環球唱片宣傳強勁，恐怕已是《流行經典 50 強》急著要找回來的歌手了。

「李克勤」這個 job 不易做，因為你不能強行把他「新潮化」，他是受不起的。你以為李克勤不曾有過音樂新嘗試和突破嗎？他唱過很 modern 的 Jazz、唱過 Rock，甚至唱過電子小品（記得他與 Minimal 合作的〈菜湯〉嗎？）、新派電子舞曲（譬如何山編曲的〈大富翁〉），但那份「老氣」還是揮之不去，因為他的演繹總是（習慣性地）小心翼翼，不能把音樂應有的趣味透過聲音展現出來。

反而因為這個「30 周年」的小企劃，由於主題更加聚焦，效果出奇地討好。不用談太多戀愛了，也不用歌頌「姐姐」或走到「北京北角」，直接談人生（卻又不是甚麼高深哲理），50 歲似乎是很適當的時機了。

《30 克》全碟由馮翰銘（Alex Fung）監製，這不是二人的首度合作，卻是最全面的一次（過往最多只是合作半張專輯）。監製李克勤的唱片不同容祖兒，更不可能像王菀之，也要小心翼翼，太前衛與他很不搭調，強行扮年青更是萬萬不可，要是走古典高雅的路線，則嫌太過意料中事，而且很易因太成熟反顯得沉悶。

新碟很多歌曲選擇了以結他作主導，滲入點點藍調、鄉謠和搖滾的元素，從這些「老曲風」中提煉新意。就像開首的〈黑膠〉，是舊的東西，注入情懷之後，便忽爾有了「品味」。據說「黑」代表克勤，「膠」則是 RubberBand，咁都諗到，有趣！與 6 號合唱帶來了不錯的平衡，厚實的聲底和李克勤不盡相同，卻又一拍即合。以兩個男人抽雪茄吹水為主題也過癮，會是李克勤這個年紀（和中產階級）的人會做的事，儘管我不能想像他會跟人談起杜魯福來。

成熟（年紀大）的主題還包括〈一個都不能少〉（感謝三十年來遇到的人如何成就自己）、〈失魂記〉（講腦退化症）等，〈五十路〉更直接以年齡為主題，不過寫的其實是有 50 年歷史的 Beetle（甲蟲車）。〈給歌迷梁小姐的公開信〉是寫給因重病離世的歌迷，但音樂上卻不帶半點傷感，坦然面對，有了人生歷練，感受也就不一樣了。

音樂方面，〈失魂記〉激昂飆高音的曲式是《我是歌手》的餘震，少少浮誇，但不至於與歌詞脫軌，稍稍炫技也可理解。〈五十路〉則帶點鄉謠味道，輕輕鬆鬆像遊車河。較意外是〈恭喜你〉有觸執毛的 Mike Orange 與馮翰銘合作編曲，難得的是沒有讓音樂搶過了歌者的風頭，李克勤也罕見地以較輕的聲線演繹這首搖滾佳作，本來略嫌歌詞有點太年輕佻皮，與專輯整體的方向有點格格不入，但音樂和演繹上的驚喜總算讓人暫時忘卻這個小問題。

主打歌〈C3PO〉則是唯一「商業向」的歌，由近年嶄露頭角的鄺尚開執筆，依然是他拿手的流麗 Cantopop 曲式。 《30 克》以李克勤 7 首金曲的 Medley 作結，聽落好「娘」，但馮翰銘選擇了以全人聲 A cappella 編排，效果就不落俗套，而且竟然不搞長篇大論，全曲僅長 3 分多鐘，短小精悍，相當明智。Medley 的 7 首歌當中，「後〈紅日〉」的 25 年裡只包括〈左麟右李〉和〈我不會唱歌〉兩首，大概也反映了他真正流行的歌曲大多在出道初期了。

「李克勤」這個 job 難做，周年紀念專輯也容易跌入公式，《30 克》拿捏得已算相當不錯了，有一定的新鮮感，糅合了不同音樂風格卻不會顯得太過雜亂，跟李克勤的年紀、形象亦很匹配，監製馮翰銘是功不可沒的。

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