和過往的音樂人專訪不同的是，這次除了跟王菀之（Ivana）對談之外，也請她即席（即興）彈彈琴（但沒有唱唱歌）。本來音樂內容專屬的 YouTube 頻道打算在今年較後時間才推出，但既然這次訪問來到虎豹樂圃，大廳上又有一座 Steinway 鋼琴，不拍點甚麼似乎說不過去，就搶先登場了。沒騙大家，那是真的即興演出，都是臨場說彈甚麼就甚麼，全部一 take 過，所以大家看文末的 YouTube 影片，可能也發現到她那個努力翻開記憶的表情，「現場 Live」嘛，不是更真實嗎（也是久違了的東西吧）？

01

標籤文化

「標籤輔助我們的生活，但把人也分類，為的是甚麼呢？」

近幾年王菀之的歌曲產量明顯減少，如果不計電影主題曲，從 2018 年起，都只是一年一曲。然而我們卻不察覺王菀之創作步伐有停下來的印象，因為她早已不只是個唱作歌手，而是一個更全面的創作人了；但無論涉獵的是哪個範疇，幾乎可以肯定，「一定都和藝術有關」。

正如近作〈The Pink Room〉，它不只是一首歌，以王菀之的說法，它是一個三部曲之首。歌曲以外，還有 music video 和展覽兩部曲，全部都由王菀之本人創作或策劃，主題是「標籤文化」。

王菀之說，早就想做關於「標籤文化」主題的創作，只是它以甚麼形式呈現，一直未有定案。直至寫〈The Pink Room〉的旋律時，腦海閃現了一片粉紅色（當然那時還未有歌名），她就覺得好有趣，「怎麼一首偏向有 groove 和 energy 的歌，會出現一個被標籤為浪漫的顏色呢？」於是，她就嘗試為粉紅色作出定義。「我就發現，這個顏色在不同的狀態，會是不同的東西，可以是食物、童話，可以是一個謊言，也可以代表恐怖或戲劇性，漸漸地與我想到的標籤文化構思扣在一起。」

聽起來帶點批判性，王菀之卻強調，只是想藉這個 project，分享對標籤的想法——它的好與壞只在乎你怎麼運用它。「它是一個工具，方便溝通、分類，但原來我們的生活節奏漸漸快得，已不只是把標籤應用到物件，還包括在人身上。標籤輔助我們的生活，但把人也分類，就要想一想，為的是甚麼呢？我們又會不會反過來被標籤帶領思考？」

02

一人之境

「這麼多年的學習，對不同樂器的運用，已到了可自己處理編曲的狀態」

王菀之大概也是受害者。但問道這是否和其體驗有關，她說完全沒有：「出發點沒有這個因果關係，但表達上一定有關，因為我所寫的文字，以及我策展時，一定有我腦裡消化了的東西、我感受上的累積、我自己想表達的思想的整合，必然有自己的經驗在裡面。」

題材是普世的，但做藝術創作，很多時候都由「我」出發。而為了更能傳達自己的想法，大多事情，王菀之都親力親為。歌自然是她寫的，策展也是她一手籌辦，就連 music video 也是自己拍自己剪，如墮一人之境。能從音樂演變成一個實體展覽，她說是天時地利人和，但同時亦強調，音樂必需能獨立存在，即使沒有第二、三部曲，也要傳達到她想說的話。

為此，王菀之近年的作品都包辦曲、詞、編、監四個崗位。曲詞創作，她早就有無數出品；編曲，則算是個新嘗試。我問是否因為監製 Alex Fung（馮翰銘）移居到紐西蘭，才決定自己落手落腳做，她說其實早就有這個念頭，只是之前未 ready 去實踐。「到了〈波點女皇〉，我覺得這麼多年的學習，已開始掌握到編曲是甚麼一回事，對不同樂器的運用，已到了可自己處理編曲的狀態。」

王菀之說過往她的創作，demo 裡的鋼琴部分其實和最終成品是差不多的，譬如〈手望〉很標記式的引子，Alex Fung 亦有保留。「Alex 的大師級編曲，就將我本來的 demo 無限擴大兼提升！」王菀之說得興奮，她不只一次形容 Alex Fung 為大師，現時她即使會身兼監製，但歌唱部分（vocal producer）還是會找 Alex Fung 指點，更說「沒有他就不懂唱歌的了」。「他會聽到我聽不到的東西，又常會提議以不同的方式表達，或可以有幾多種唱法。」可喜是科技先進，現時遙距監製，已非不可能的事，「這麼多年的合作，讓大家可以在一個輕鬆的狀態任玩任試」，王菀之說，如果是自己的 projects，可見的將來都希望由 Alex Fung 擔任監製。

03

兵分兩路

「功能性是很直線地說一個故事，很容易理解」

很多人都關心，王菀之還會有新碟推出嗎？畢竟現在進入了單曲時代，特別是香港，專輯彷佛變成了可有可無的東西。王菀之對上一張專輯，已是 2017 年的《Much Feeling Little Thinking》，而且比較像單曲結集；《On Wings of Time》那樣完整、全新歌的大碟，時間線更可推到 2009 年。

「我依然希望同一個 concept 的單曲，合起來會成為一張專輯。我的「Art & Music」project 也是朝著這個方向。只是一路走來，想法真的會一直演化和轉變，究竟是由〈沉默的士高〉算起，抑或該由自己作曲作詞的作品開始呢？我有時會為一張專輯要包括哪些歌曲感到困惑，畢竟我不是以做一張 concept album 出發，這張專輯是要記錄我創作上的成長，我不想它變成了一張雜錦碟。」沒有給自己 deadline 嗎？「可能我把它當成了 diary，我不想 diary 有 deadline。」

也許是心態上的改變？沒那麼著急了。但說到創作上的心態，王菀之說跟過往並無不同，都是「兵分兩路」，她形容為「功能性」的歌，和「純粹」的歌。「寫給別人的歌，某程度上都是功能性的，總不能隨便給誰去唱〈碧玉〉吧？」自己也有功能性的歌嗎？「有呀，譬如〈末日〉、〈好時辰〉就是這一種。功能性是很直線地說一個故事，即是：『從前有一天，發生了一些事，所以便這樣』，很容易理解。」至於純粹的歌，她說是很即時的一種表達，「譬如看到某種綠色讓我想到了一個甚麼旋律，〈碧玉〉就是這一種。」

04

靈感

「創作於是我而言就如說話，是很自然的」

王菀之表示，她現在傾向做更多「純粹」的作品，也不擔心可能較為小眾口味了。「已擔心了很多年，但也要繼續做自己喜歡的東西。這不代表我不再做功能性的作品，只是會少一點罷了。」

她說到今天，想做的音樂仍然很多，說「ideas 多到成檯都係」。「有很多可能我也不知道自己想做，每一天也在發掘中。」對她來說，沒有靈魂枯竭這回事，至少寫旋律沒有。「旋律就好像我靈魂的聲帶那樣，創作於是我而言就如說話，是很自然的，不管內容是學術性或古怪事也一樣。」

她相信靈感要等，但不是白白的等。「你要做很多不同的事讓它來。」或者，那就是讓自己的生活更多姿多彩一點吧，藝術，說到底，都來自生活。「我很感恩我現在仍很享受這種發掘的狀態，當腦裡出現一個好好聽的旋律時，就像中了獎一樣，會好開心。」不過她亦表示，寫歌詞方面常常沒有靈感，「畢竟文字不是我最強一項。」

05

藝術家

「我就是一個 artist，我是在不同的舞台上做創作的」

王菀之透露，短期目標是做一個超級純粹、關於 Art & Music 的 project，現在正籌備當中；而且，為了能如期發生，是有 deadline 的。「將會是結合了我之前做、即將做的東西，涉及近年學習的編曲、拍攝，一路累積，去到一個終極夢想音樂會。」當然，實際內容是甚麼，她暫時不會披露太多，大家等等吧。

都說了，王菀之早就不只是一個音樂人，過往大眾亦已看過她各方面的才藝。曾經她有身份混亂的感覺，但這亦已成過去。「混亂了幾年之後，變清晰了，我就是一個 artist，我是在不同的舞台上做創作的。」她說一般不會介定自己是甚麼身份，但有時場合上需要一個稱呼，她會苦惱該叫甚麼好，「肯定不想是『歌手』，因為歌手只有一個身份，那就不如叫 artist 吧。」

而要成為一個更全面的 artist，不斷學習是必須的。因為疫情，很多計劃給取消或延期，王菀之也多了時間學習。她說很多人疫情期間是學烹飪，而她則繼續鑽研編曲，最近花更多時間在學編寫弦樂，「所以都在聽古典音樂，譬如 Stravinsky、Rachmaninoff，也聽很多電影配樂。」

香港樂壇呢？有關心嗎？她不假思索，隨即點名大讚 Serrini：「最近常聽她的音樂，很喜歡她的聲音。她的創作很 direct，表達的東西好本土之餘，同時也很 international。」大概，好的藝術創作都是這樣，說的是很切身的感受，但任何人都有連繫得上的可能。或者，這也是一種「純粹」。王菀之走的似乎也是這個方向吧。

鳴謝

化妝：Janice Tao 
髮型：Jo Lam@Salon Trinity
場地：虎豹樂圃

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