電子音樂人 Merry Lamb Lamb 在 6 月底推出了她的首張個人專輯《Genesis》（中文簡單一個字：始），絕對是久候了，畢竟當中的作品最早可追溯至 2018 年，也都 4 年前了。她提到，專輯原定於兩年前推出，但碰上了新冠疫情爆發，而她又想專輯能伴隨音樂會一同面世（當時已和台灣、日本那邊接洽中，準備辦一個小小的 asia tour），便把發片日不斷推遲，卻沒料到疫情會持續這麼久。如今《Genesis》終於推出了，專輯演唱會亦即將要舉行，這個不能缺少的演出便成了跟 Merry Lamb Lamb 的訪談的起點。
訪問在她的 studio 進行，其經理人、監製兼負責影像創作的拍檔龍亦有在場，但馬上吸引人眼球的，可能是桌面上的各樣音樂工具——「樂器」兩個字似乎不能精準地描繪電子音樂人的「架生」了。
龍是本地抽象派視覺團隊 STAYHOMEKIDS.TV 的主腦，他形容演唱會將猶如變身成 gadgets 實驗室那樣，靠著那些桌面上的「架生」——譬如可看到有 Teenage Engineering OP-Z 多媒體合成器等——去「演奏」各種視覺效果。
說是「演奏」不是因為錯用動詞，而是表演的方式的確有點像演奏。和普遍音樂演出的視聽體驗略有不同，龍強調他和 Merry Lamb Lamb 並不是各有各做：「我的 visual 是要和她的音樂行一個 ecosystem，才會更 sync 一點，而不是兩個獨立做一 part。」
之所以稱為 gadgets 實驗室，因為二人所講的 sync，必須靠科技引領。影像會以聲源啟動，接收到的 beats、節奏，隨即便視像化。「其他 VJ 也會這樣做，但我們想效果更一致和更即時，會做很多 improvisation。」是的，影像也即興，讓聲源帶動之餘，會同步即時以人手改動，譬如轉換顏色之類，打破影像一般「事先準備好」，只是撳個掣播出來的沉悶局面。
音樂也一樣，龍說不想別人覺得「咁你同錄音無分別啫」，於是編曲「忠於原著」之餘，也會在不同的演奏工具之下，展現出不同的音色，有時同一條 line 甚至會以兩個樂器演奏，做出更厚的質感。現場演出將會只有 Merry Lamb Lamb 和龍兩個人，「因為以樂手的角度看，或會覺得音樂有點太規律，要玩出應有的感覺並不容易」。倒是人少少，加上充滿默契，一切反而 under control。沒有 cue，全是現場鮮製，機器給予『反應』甚至會擦出意想不到的火花，打破了電子音樂不夠 alive 的狀態。
專輯演唱會將會於西九文化區的「大盒」（The Box）舉行，Merry Lamb Lamb 說這是個很理想的演出場地，「劇場帶來的視覺衝擊特別合適」。其餘容納人數相若的場地，不是舞台面積太小，放置器材的空間有限，便是觀眾席的視線角度未能有一覽無遺的畫面，影響了觀感。
這也是 Merry Lamb Lamb 把專輯推出日期延後的其中一個原因，兩年前大盒才剛啟用不久，仍未廣泛接納西九文化區官方節目以外的活動作為演出場地。然而，因為延期，因為疫情，這兩年間 Merry Lamb Lamb 也為新碟作了一點改動，加入了如〈Sympathy〉等新歌，倒令專輯聽起來更加完整，可算是「意外收穫」。
「這兩年時間也有不斷問自己：隻碟夠完整未呢？『夠完整』的意思是，大家可不可以透過這張專輯去認識我？」加入了〈Sympathy〉，她說專輯聽起來更像一個 journey。《Genesis》的歌曲在過去幾年零散地推出，如今專輯聽起來卻沒有予人 singles collection 的感覺，反而很一氣呵成，Merry Lamb Lamb 形容自己就如和專輯一同成長。「你不用刻意去做，但排好一個 flow 之後，就自然會 make sense。」譬如〈飛花〉、〈Night Ride〉是她早期 melodic 一點的一面，接著〈Diving〉、〈Keep Sinking〉則是沉澱的過程，最後〈Sympathy〉、〈Love〉就是自我反省，繼而醒覺。「所以我覺得現在也是合適的時候推出（新碟），裡面的作品代表著每一個時期的我，否則也未必會有〈Sympathy〉這一類的歌。」
所以，某些和別人合寫，不完全代表她的作品如〈Cosmic World〉或是〈不清醒都市〉，便沒有放到專輯當中了。
問到她平時是怎樣創作歌曲時，她一臉興奮：「很少人問我這類問題，無乜機會展示我好 geek 的一面！」寫歌是很 geek 的嗎？電子音樂人可能是吧，Merry Lamb Lamb 就說她喜歡在地鐵拿著 iPad mini 寫歌！
她推介了 KORG 推出的 iPad app「iKaossilator」，手指掃掃劃劃，就能發出不同的聲音，隨後就或能成為節拍、環境聲、短樂句等各樣音源。坐地鐵聽到類似引擎的聲音，或是車箱與車廂之間的金屬磨擦聲，她會將之錄下，回家時把這些素材 Airdrop 到電腦，以 Ableton 拼貼堆砌，一個新作品可能就此誕生。
《Genesis》裡不乏 Merry Lamb Lamb 以人聲作為「音源」，手法上也類似。「有時會錄自己唱歌，短短哼一句，將人聲變成樂器的一部分，用來做『琴聲』、節奏。」她說近年都喜歡以這樣的方式創作，較少像〈飛花〉這種較為旋律主導的作品，認為創作能因此有更大的可塑性，笑言「所以都冇話 dem- 唔 demo。」
這樣從頭到尾一個人獨力創作，聽起來有點孤單，偏偏她的音樂又能讓人聞 beats 起舞，甚至給放到舞池播放，這不是有點矛盾嗎？Merry Lamb Lamb 說不會：「細個阿媽常常播林憶蓮的〈一分鐘都市，一分鐘戀愛〉，歌詞也有思考人生並帶點悲傷，但同時也是一首跳舞歌，有一份反差在內，我很喜歡這種衝突感，而且表達起來可以很直接。」
防疫政策仍嚴謹底下，此刻仍難以跑到外地演出，問到 Merry Lamb Lamb 這種電子音樂在香港的市場反應時，她說意外地不俗，且受眾大多是年輕一群，「喜歡這種 underground 曲風配上廣東話詞」。同時作品又能吸引不少外國樂迷注意，龍稱跳舞音樂就像一條橋，沒有語言界限，「反而有很多跟外國連結的機會」，這種帶一定本土特色，同時具國際視野的創作，是現在我們最需要的。
日期：2022 年 8 月 6 日
時間：晚上 8 時
地點：西九文化區藝術公園自由空間大盒 The Box
票價：$320
節目詳情可按此。
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