趕在台灣常見的「年底發片潮」（如果這年也有）之前多做一篇「新專輯短評」，免得好作品因為海量的新作而受到忽略。來看看這次音樂達耳文有甚麼推薦！

廖士賢《入》

四年前一張《西部》技驚四座，為廖士賢贏得大量好評和獎項，樂迷自此對新作引頸以待，卻遲遲未見消息，直至今年終於等到這張四年磨一劍的《入》。在聆聽之前，我抱著高期望進場，結果並沒有令我失望：《入》是一張糅合了電子、搖滾、西方古典樂和東方民俗音樂的專輯，製作低調細膩，精彩處彷彿都埋藏在細節裡：〈挵來挵去〉以流轉的琴音搭配弦樂，在緩慢的節拍中流瀉出充沛的感情，令人陶醉；〈初〉在穩定的電子節拍之上，加進南北管、女和音及弦樂等元素，樂風平衡拿捏到位、轉折巧妙，交織出飽滿的層次。

《入》以入夢、出世的概念作為主軸，首半張音樂相對平靜，彷彿陷入了深沉的思考和自省：開場曲〈偷走的時間〉以近乎清唱的形式作啟，後來加入更多電音、具東方色彩的敲擊樂、電結他等樂聲，音樂緩慢地漸變，好比時間的流動，是專輯一大亮點。專輯後半段則更盪氣迴腸，有的輔以激昂的電結他、有的配上強勁的敲擊樂，直至完場曲〈出入〉，注滿了留白的旋律如步伐時走時停，呼應著歌詞主旨「欲對真遠的所在去 // 路途遙遠」，寓意深遠，也連結至上一張專輯的單曲〈遙遠的所在〉，以 intertextuality 為專輯收結。

非/密閉空間《後設時空共構》

由謝明諺與鄭各均組成的非/密閉空間，最近推出新專輯《後設時空共構》，合成音電流四射、色士風慷慨激昂，合起來充滿能量和侵略性，彷彿脫韁野馬四處衝撞。音樂實驗層出不窮，風格迷幻多變，像在〈多元意識〉加插金屬音樂般的段落，與色士風自由的演奏高手過招，十分過癮；〈心流攻性防壁〉鋪陳有序，將戲劇化的不同段落串連成一齣未來科幻片；〈Steely Dan III〉則與 PiNkChAiN 及 TenderG 合作，整首徘徊於失控邊緣，色士風在雙聲道之間遊走，時而急速、時而突然拉長音放緩，走向難以預測，配上自由奔放的饒舌，綻放出怪異的色彩。

《後設時空共構》是一張具音樂技術含量，亦能以文本令人思考的專輯，很值得我們多花點時間消化和感受。加入了印度笛的〈景觀社會〉，主題啟發自居伊德博同名著作；電子聲響與管樂旋律一來一往、互相拉扯，火花四濺，展現出不同於一般世界音樂的廣闊視野。另一首〈Call Us by Your Name〉，則將謝明諺和林理惠今年較早前推出的〈請問芳名〉打散重組：琴音小心翼翼地行走，另滲入較灰暗的 drill beat 和 LEO37 獻聲，控訴大世界的打壓，以及表達在惡劣的社會環境下，仍要活出自我，把該記得的牢牢記住，意義非凡。

生祥樂隊《江湖卡夫卡》

儘管比以往多了轉調和換拍，歌詞也由關注外在轉為聚焦自身，但《江湖卡夫卡》的內核依舊，具備生祥樂隊無可替代的音樂標誌，在民謠搖滾和爵士相融和的空間內，盡情發揮創意。〈議場猴話研究〉劇場形式的歌曲設計，令人想起舊作〈阿欽選鄉長〉；刺耳的嗩吶比作議會內的罵聲四起，表達手法新穎，開拓了嗩吶的全新可能性。〈命運像癲狗〉是生祥樂隊已做得爐火純青的風格，嗩吶和電結他歇斯底里地叫喊，音樂編排波瀾四起，教人如身處海中心，迎來一場翻天覆地的暴風雨。激昂以外，生祥樂隊向來亦有撫慰人心的一面，專輯中講述環境保育的〈安心做竇〉正是一例，其旋律流暢、演唱柔和，換拍和轉調表現自然、毫不炫技，效果細緻動人。

經過歲月的洗禮，《江湖卡夫卡》由自身出發，嘗試看待大環境與「我」的關係，在過程中不停對生活作出反思，令人留下深刻印象。在〈佇夜之前〉中，詞人將自己落魄、迷失的中年記錄下來，並想起自己沉默寡言的父親，突然明白到當年他的處境和感受，父子之間從此多了層連結；無奈的是，逝去的日子已無法追回，如今生活也只能被洪流繼續推著走。〈佇夜之前〉悠長的嗩吶如嘆息，Reprise 版本則以鋼琴及電月琴取代樂隊編制，只見回聲點綴，突出主角的疲倦無力；這份無力感一直在專輯裡蔓延，直至完場曲〈科恩度我〉，才終於在 Leonard Cohen 的身上尋得寄託，專輯積累下來的灰心和失落，總算得到了些調和。

Super Napkin《Subtropical Jet Stream》

Super Napkin 時隔兩年推出新作，十一首新歌分拆成兩張 EP，其中《Sherry's Neighbors》都是些簡單直接的歌曲，略嫌普通；對比之下，《Subtropical Jet Stream》夾雜一連串氣勢磅礴、層次較豐富的獨立搖滾樂章，更貼近舊專輯格局。專輯雖不如舊作結構複雜，但歌曲排序別出心裁，爽朗刺激和相對抒情的曲目不停交替，令聽眾能輕易辨認各歌曲的輪廓和特性，而當這些歌曲合起來時，又絲毫不突兀，反因為精妙的編排而顯得起伏有序，甚至一氣呵成。

同名作〈Subtropical Jet Stream〉奏著狂躁的結他聲響，急速的drum pattern在背後不停推動聽眾前行，彷彿一道強勁的氣流，果真歌如其名；〈Diamox Shaped Hearts〉夢幻的瞪鞋樂聲徘徊不散，教人像置身宇宙裡，被某種未知的力量包圍。平易近人的〈Love as a Bullet〉和〈Love is a Weapon〉，連歌名都有點相似，主題卻南轅北轍：前者以烘豆機比喻愛情，角度獨特，幽默又浪漫；後者則以聲嘶力竭的吶喊，無情地戳破人們對愛情理想化的想像。把這些衝勁十足的 indie rock 聽完一遍又一遍，熟悉的旋律縈繞腦內，雖然不至於很有驚喜，卻帶幾分搖滾經典的影子，親切感油然而生。

烏兔《失落的純真日子》

《失落的純真日子》的誕生，源自於生命中的那些空白。經歷過絕望、決裂的友誼、寂寞的老年，時間留下了傷痕，遺憾恐是個長伴終身的繩結，無法解開。歌曲以後搖滾編制為主，原來平靜的樂聲於片刻暴發，如掀起連場海嘯，將一切瞬間吞噬；冷靜的歌聲卻與大起大落的編制形成強烈反差，女主音以低吟和呢喃傳達細微的聲音表情，如引人闖進一場祭典儀式，又或是一個奇特的夢境，在陌生的場景浪蕩。

烏兔以《失落的純真日子》講述一個完整的故事，透過在超現實夢境裡的遭遇，尋找失落的情緒出口。起首三曲是睡夢前的狀態，直到〈原諒〉冒起了念念不忘的夢囈，隨即過渡至壓抑的〈失落的純真日子〉，低沉的貝斯和鼓點貫穿全曲，氣氛詭異，還呼應了歌詞中 birdman 的神秘意象。最後兩首〈山靈外衣〉和〈怪獸的宣言〉的樂器音色相對明亮，雖不至於豁然開朗，但至少終於漸露曙光。整體而言，《失落的純真日子》的水準不俗，音樂如漩渦不停牽引聽眾情緒，唯獨歌曲之間的差別可更明顯，若然引進不同的表達手法和歌曲結構，或可令專輯有更多元化的呈現。

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