謝安琪一連 4 場的演唱會《kay... isn’t me》惹來頗大的爭議，很多樂迷批評太麥浚龍（Juno），有的更說「悶到瞓著」，究竟是因為概念過於艱澀難懂，還是有其他原因？
謝安琪一連 4 場的演唱會《kay... isn’t me》惹來頗大的爭議，很多樂迷批評太麥浚龍（Juno），有的更說「悶到瞓著」，究竟是因為概念過於艱澀難懂，還是有其他原因？
對於「悶到瞓著」的批評，倒是有點出乎意料之外。近一兩年謝安琪與麥浚龍持續合作，那些歌曲、那些 music video，幾乎是一致好評的，你看看 YouTube 上的留言，網民都高度讚揚其製作之認真、風格之獨特，即使部分「情節」又黑又長，彷彿持續「無嘢發生」，大家也不見得「接受唔到」。而《kay... isn’t me》某程度上是這種風格的延續，理應沒有超出我們的想像太遠。
事實上，喜歡《kay... isn’t me》的都對其影像、舞台設計讚不絕口，以拼木搭建、充滿大自然氣息的舞台，簡直就像紅館嵌入了一個 K11 Musea 般的商場，那些道具裝置包括古董鋼琴、浴室，也令這份華麗感進一步提升。還有「收藏」在拼木舞台的兩支樂隊：蔡德才領軍的 10 人大樂隊及梁基爵指揮的 24 人管弦樂團，融合電子、搖滾與管弦樂的全新編曲（是的，連〈囍帖街〉、〈鍾無艷〉和〈年度之歌〉都有不一樣的編排），都讓人耳目一新。
當然，這種風格、這份嚴謹與執著，確實是很 Juno 的，觀眾也得問問自己喜歡的是甚麼，是 Juno 還是謝安琪？Juno 是在展現自己的品味，抑或在協助謝安琪表達自己，從而讓「kay... isn’t me」這個主題能夠傳達出去？我們有沒有看懂？抑或只是沉醉於華麗的包裝？
批評聲音除了過份「Juno 化」之外（大約 1/3 的選曲是麥浚龍的作品），不外乎就是與觀眾沒有交流、沒有 encore、沒有唱舊歌等等。
王菲也試過演唱會沒說太多話啊，可能只是幾句多謝、些些與 Thank You 的粵、國、英對照，謝安琪只不過去得更盡一點，真的做到「粒聲唔出」，單靠笑容與鞠躬致謝，要是話多了，氣氛就可能給破壞了。沒有 encore，又算甚麼？誰說演唱會就一定要有 encore？我甚至嫌尾場 encore 了一首〈羅生門〉破壞了這個打破既有框架的意念，怎麼又滿足了觀眾「尾場一定多啲嘢睇」的想法呢？
至於說舊歌太少，就更莫名其妙了，演唱會當然是為了推廣新作吧，只是現在太多演唱會選擇以「集體回憶」來吸引觀眾，漸漸我們都以為其真正目的是「懷緬過去」，求新求變的倒不被接受了。
那麼，為甚麼王菲的演唱會不多說話、沒有 encore（當然不是每一次都這樣），或是像《巡唱》那樣概念化地，以四季和重生為主題的時候，卻沒有太多批評的聲音呢？
因為，我們都知道王菲就是這樣，觀眾都很熟悉她這個「形象」，要是她談笑風生搞爛 gag，以連場歌舞娛樂大眾，反而才出人意表。謝安琪呢？觀眾認識的她就是那陣「本土味」，唱很多社會意識很強、諷刺時弊的歌，於是這次演唱會開場之前，觀眾除了高呼「光復香港」等口號、唱「死黑警」之外，也大叫「家明」，這首收錄於《Kontinue》專輯的歌，寫年輕人因為對自己生活的地方有愛，奉獻了很多，很能道出現時香港的社會狀況。
大家都想得到的是這個謝安琪，和她的歌。
值得思考的問題是，這個謝安琪，究竟是不是真正的謝安琪？我們不得不承認，謝安琪一直以來獨特的個性，是周博賢塑造出來的，真正的她與這個「形象」是否一致，大概要真正認識她的人才會知道。作為樂迷，真與假也許並不重要，形象鮮明而且討好，歌曲不落俗套又有意思，不是更重要嗎？楊千嬅也說自己心口得個勇字，又要當真嗎？到頭來受傷害的不又是一眾追隨多年的樂迷？
況且，即使形象是塑造出來的，也是屬於歌手本人的，我們知道自己喜歡的是「那個」謝安琪就足夠了，儘管這個「她」可能只是周博賢。
於是，樂迷對這個演唱會感到不滿，紛紛說要「回水」，也不是完全沒有道理的，不能只是指責他們故步自封。既然說明了是謝安琪演唱會，又怎會想到到頭來竟然不是那麼謝安琪呢？何以不說是「蒲銘心演唱會」？或強調這是「麥浚龍執導，謝安琪演出」的音樂會，會不會更好？即使我們明知謝安琪加盟「幻國文化」後多了一個（屬於麥浚龍的）面相，也大概想不到，那會是近乎演唱會的全部吧？現在我們對於眼前的這個謝安琪根本一無所知，甚至處處只讓人想起麥浚龍來，那麼對於購票看「謝安琪」演唱會的人，又公不公平？
偏偏這個演唱會最弔詭之處，就是取名「kay... isn’t me」，然後即使你有十萬個嬲咗佢嘅理由，也似乎要收返，再諗一諗。謝安琪還表示，演唱會的主題是「被誤解」，是我們一直對「謝安琪」有誤解嗎？其實那個不是她？
於是，演唱會便選來〈畸〉揭開序幕，「證實自己若名字叫 Kay 可以畸」，隨後以搖滾化了的「金曲」〈囍帖街〉和〈鍾無艷〉帶出這個不一樣的謝安琪，演唱會的第一部分就此完結。第二至五部分基本上是屬於浦銘心的故事，尤其是二、五，某程度可視作《the album》的舞台版本。倒是第三部分頗為有趣，一方面你可以視之為角色心態上的轉變，另一方面也能代表謝安琪銳意破格的心，以 4 首麥浚龍的暗黑電子作品（也是重新編曲，而且更狂），告訴樂迷她的音樂風格也可以如此不一樣。
最後一部分接連唱出 3 首金曲：〈你們的幸福〉、〈獨家村〉和〈年度之歌〉，也是整個演唱會中最「謝安琪」（我們熟悉的那個）的部分，彷彿為某個階段的自己作一個總結，她也在這個時候嘗試跟觀眾作一點眼神接觸，因為只有這 3 首歌，她才是當紅歌手「謝安琪」。
接著，她再以另一首麥浚龍的歌〈彳 亍〉表達自己將會繼續前行，而據說會收錄於謝安琪下一張（個人？）專輯的〈773312〉，就為演唱會劃上句號，代表著一個新的謝安琪已經誕生，是電子與 R&B 混合中國風，介乎 FKA Twigs 與 Ariana Grande 之間的音樂風格。
循著這個路向思考的話，就可以從「很麥浚龍」拉回「很謝安琪」的局面，過往的那個謝安琪不是真正的謝安琪，蒲銘心也不過是一個角色罷了，全新的謝安琪即將要跟大家見面。或者，這亦同時揭露了，周博賢所塑造出來的謝安琪不會再出現了，只不過香港正處於艱難時期，我們實在很想「她」再現樂壇。
不理解的是，姑且當《Kay One》時期的謝安琪是一個「形象」（畢竟新人音樂形象鮮明很重要），但如果那個不是她，再次回歸「獨立」的《Kontinue》怎麼也是相近的形象呢？那可是謝安琪自己公司的出品啊！轉變是怎樣而來的？《kay... isn’t me》沒有告訴我們。回到演唱會的層面，這個所謂「閱讀自己」的旅程算不算成功？麥浚龍及其團隊的影像、舞台、燈光有沒有好好配合或作出補充，讓主題能有效地、有力地表達出來？如果麥浚龍的味道蓋過了任何一個面相的謝安琪，還能不能算是一個謝安琪的演唱會？
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