音樂節不是上帝，不會成為香港救世主，但音樂節由來的軌跡，你或者會明白它存在的價值。
音樂節不是上帝，不會成為香港救世主，但音樂節由來的軌跡，你或者會明白它存在的價值。
烽煙四起的香港戰場，差不多真．香港人都留意事態發展，甚至犧牲一切，從容就義。反送中運動持續了大概半年，不要說去聽現場音樂，就連稍稍出去娛樂自己，局部麻醉乾涸心靈，也好像有犯罪的感覺。期待以久的 Clockenflap 音樂節，或可讓大家有一個圍爐取暖的機會。可惜，Clockenflap 撐到最後一刻都停辦了。當然一場商製的音樂節，不會有甚麼石破天驚的啟示，也不會重複做到當年美國胡士托音樂節宣揚和平與愛的精神，但音樂奏起一刻，啤酒一大杯乾下去，身心靈逃避一晚，稍稍麻醉自己，也不算是太過火的舉動。
音樂節始於 60 年代末，而其成功之道，大概可從幾方面去理解。第一，二次世界大戰後，人人選擇安居樂業，社會氣氛漸入沉悶境地，循規蹈矩的生活太無聊。音樂節的出現，自然是年輕人大解放的活動。第二，音樂衝破了種族及膚色的界限。最後，當然是少不得有反戰與社會公義元素的介入下，音樂節的意義已只不在於聽音樂，而是你正參與一場前衛的文藝復興。
當然這樣地說，似乎太過高舉了音樂節，但無可否認，音樂節成為了時代的標誌。儘管今天的音樂節往事如煙，社會事務參與性較少，但音樂節作為一個城市的活動，不只有助旅遊業及振興當地經濟，甚至有潛力成為當地重要的文化產業。看看遠在冰島的 Iceland Airwaves 被譽為世界上最有型的音樂節，你已知音樂節的影響力極強。
出席音樂節是沒有可能靜止身體的。
據小弟早前寫書的研究，發現到一些神經學談及到，當人類察覺身邊的人手舞足蹈時，我們的神經也會模仿，做出相同的動作，情形就像初生嬰兒模仿大人的動作一樣。可惜，隨著年齡增長，加上香港人含蓄的性格，我們都變成墨守成規的人，不敢越界，經常壓抑自己，控制自己肢體動作。音樂節的出現，正好是給予我們藉口解放一下，讓原本膽小又順服的你，盡情讓身體發洩鬱悶的情緒。回到香港處境，或者音樂節可給予大家圍爐取暖的機會。暫時聽音樂放鬆一下，或者有點可恥，但起碼有用。
假若要追本溯源，音樂節多少都受到基督新教的啟蒙。即使你有種族歧視，也不得不承認美國黑人最大的貢獻在於啟發流行音樂，他們將非洲本土音樂引入西方音樂世界，造就了爵士、搖滾樂，藍調、福音音樂以及更多音樂風格。在黑人的心目中，音樂是用來跳舞，而不是用來表演。正因如此，當日黑奴接受了基督新教，乃是因為辛勞一天過後，返教會是他們唯一可參與的公眾活動。黑奴將自己的音樂及舞蹈傳統引入白人主導的教會敬拜，也是自然而言之事。後來的事，搖滾樂在白人年輕人圈子盛行，黑人民權運動也將黑人音樂推向高峰。公眾集體活動啟發了音樂節的誕生。簡單而言，聽音樂可以自己一個埋在樹洞細細聆聽，但去音樂節是講求「參與」，就像信徒參加每一個星期的主日一樣，我們在參與了一場集體生存之道的集會，互相扶持，彼此鼓勵。結果，音樂節成為民間宗教場所，大家細心打扮，分享啤酒，還有分享開心，成就了一種分享的文化，變相成為了短暫的烏托邦。
音樂節將人的腎上腺節節提升，但不能成為慣常經驗。偶然集體放鬆，甚至狂歡，當然是無傷大雅。不過，這些非常行為只能視為邊緣化的「閥限」（Liminal），不然一切去得太盡，不只失控，更會破壞社會制度與文明。
音樂節不是上帝，它亦不是重要基建與主要經濟收入，實際上可有可無。但講到人類心靈層次，音樂節似乎駁通了人類與心靈的天地線，在酒神的狂顛灌醉，可否讓我麻醉一晚咁多。一日就足夠了。
緊貼最新音樂資訊，請讚好/追蹤 SPILL 旗下的「Overflow 音樂滿瀉」Facebook 專頁及 Instagram 帳戶。
