Sónar 音樂節過兩天（4 月 13 日）便舉行，在 MØ 因「預料之外的健康因素」取消演出後，普遍的獨立音樂愛好者可能會覺得陣容頓時顯得弱了，加上 Bonobo 又「只是」一個 DJ Set，吸引力似乎不如真正的 Live（是的，有些樂迷常會對 DJ Set 有這樣的評價，筆者當然不同意，但這裡就不再深入說明了）。然而我們要明白，Sónar 之所以與眾不同，不只因為「電音」這種類型，更重要是其前瞻性；當然，音樂節為了擴闊觀眾層面，也會引入一些很舞池的音樂，或是有很多電子元素的獨立、流行音樂，但個人認為，那些都不是音樂節的重點。以下是筆者認為今年最吸引的 5 個表演項目。
今年 Sónar 最想看到的演出不是 Thundercat、Bonobo 或 MØ，而是再度來港的 Gaika（筆者上次錯過了），其暗黑電子的曲風，糅合了 Grime、Industrial 和 Dancehall 元素，充滿電影感，有點末世味道，卻又很 futuristic。其政治意味濃烈的歌詞也為人津津樂道，探討社會不公義所帶來的問題，如何令我們走向滅亡，Gaika 的音樂所展現的卻不只是控訴，同時也在建立一個理想世界、建立一種新的美學，無論思想上抑或聽覺上都極具衝擊力。
這應該是今年其中一個最能代表 Sónar 的演出，集電子音樂、藝術、科技於一身，而且創新。Mileece 的家庭背景本身已很不簡單：祖父 60 年代初在 IBM 工作時，有份參與及見證首支 computer-generated 音樂的誕生；父親 Nick Abson 曾為 Kate Bush、Stevie Wonder 及 Queen 等人拍過 music video，以及拍過很多演唱會錄像。
Nick Abson 後來轉行從事再生能源行業，Millece 自小便有跟隨父親工作，於是我們就該明白，何以她的音樂作品都以環境、生態為主題了。Mileece 透過植物、有機物料去「運算」成音樂，再演變成普羅大眾都能夠欣賞的作品，很有特色。很難理解？去看看就明白了。
Thundercat 的名字應該很多樂迷都很熟悉了，他橫跨爵士、funk、電子的音樂風格，極具特色，同時他也是一名低音結他演奏家，技術精湛。筆者有幸看過其現場演出，事實上，他的現場沒錄音室作品那麼電，讓人更能專注於他演奏的技藝上，很值等大家去看一看。
香港 Sónar 其中一個連巴塞隆拿 Sónar 也沒有的優點，就是能帶來很多中、港、台的 DJ、電子樂手、聲音藝術家到來，聚首一堂，展示地區實力，雖然有時難免會與其他歐美樂手撞時間，令人有選擇困難症（多數會告訴自己中港台樂手的演出總有機會再看），但這個定位還是很值得一讚。今年除了有台灣的 Scintii、上海的 Hyph11E 之外，香港本地薑 Alexmalism（Alex Yiu）也值得支持。Alexmalism 的作品橫誇多樣電子音樂類型，如果你有造訪過他的 Soundcloud，更會發現 Cantopop 也是他的音樂素材，十分過癮。比較頭痕是他的演出跟 Thundercat 撞時間了。
台灣實驗音樂人 Meuko! Meuko! 也會現身 Sónar，她去年的專輯《鬼島》因為連權威音樂網站 Pitchfork 也有專文推薦，令其名字獲得更多人認識。神話傳說的內容，以電子節拍、刺激的電聲包裝，既傳統又創新，這次她還聯同台灣團體 NAXS Corp.，為觀眾帶來一趟 VR 體驗，豐富的影像效果將會令《鬼島》顯得更有聲有色。
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