很久以前跟一位唱作人前輩做訪問，不記得為甚麼聊到 C AllStar 了，他跟我說：識聽梗係聽 Jase。說實話那時我沒有特別注意到他，但這句話我常常記著，後來每當 Jase 有新的獨唱歌推出，我就加倍留意。到今天，他繼梁釗鋒、陳健安後，成為第三位發表個人專輯的 C AllStar 成員；沒有太多人記得他的中文名，只知道他是 SoulJase，唱 R&B、Soul 特別拿手。偏偏，《藍染》又不是一張純 R&B、Soul 的專輯，它的風格比我們想像中更多元化。
很久以前跟一位唱作人前輩做訪問，不記得為甚麼聊到 C AllStar 了，他跟我說：識聽梗係聽 Jase。說實話那時我沒有特別注意到他，但這句話我常常記著，後來每當 Jase 有新的獨唱歌推出，我就加倍留意。到今天，他繼梁釗鋒、陳健安後，成為第三位發表個人專輯的 C AllStar 成員；沒有太多人記得他的中文名，只知道他是 SoulJase，唱 R&B、Soul 特別拿手。偏偏，《藍染》又不是一張純 R&B、Soul 的專輯，它的風格比我們想像中更多元化。
《藍染》甚至只是一個 project 裡的一部分。整個概念最早大概可追溯到 5 年前，原意本來就不只是音樂。Project 裡的首個出品，是 2018 年中於書展推出的著作《Self Portrait - Whatever You Say》，除此之外，還有近一年陸續發表的歌曲（也就是《藍染》內的作品）和相關的 music videos。
如果大家有買《藍染》這張專輯，更會發現，當中包含 6,000 字愛情散文，歌曲背後原來還有故事。「簡單來說就是由慾望到絕望的一個故事，你買這張碟就可以看到 6,000 字愛情散文，之後就希望書展可以出到一本書，這 6,000 字，就是來自書裡面的 3 萬字。想知道故事後續的話，可以看看這本書。藤褦瓜，瓜褦藤，會有好多 products。」Jase 解釋。
而整個 project 想要盛載的，是人性這個議題。「創作原點是來自我放上網的一些語錄，後來配上了攝影（即《Self Portrait - Whatever You Say》），到現在就有音樂、music videos，亦會有新的文字，透過好多不同媒介，花了好多年，去完成這個創作。」如果大家有看過 YouTube 上一段《Self Portrait - Whatever You Say》的「三人電話會議」片段，或者早就察看到一點端倪。
Jase 說，如果只聽音樂，大概能接收到整個 project 約 50% 的訊息，「但音樂出來的效果是最 powerful 的，是很重要的一個角色。」
整個 project 以愛情故事包裝，至於專輯，則透過當中每一首歌去呼應著故事的其中一部分，「譬如男主角走進了禁區，究竟發生了甚麼事，就以〈禁區〉投射出來，但只是一個意象，想知道更多故事，就要去看小說。又或者一男一女在酒吧互相認識，就透過 music video 把這個情景拍出來，嘗試以不同形式，表達故事的意象出來，所以每個媒介都是環環緊扣。」聽歌可以 get 到少少意象，連同小說、music video 欣賞就更能了解整件事了。
Jase 不單寫小說，也寫了部分歌詞，再交由 Oscar「自由發揮」。他說沒有跟 Oscar 解釋太多故事的來龍去脈，只說明那些字眼重要，「寫出故事的精髓就可以了」。歌，都是意象、意境先行，那些就是精髓。
創作人大多喜歡寫自己的故事，或拿身邊親友的經歷借題發揮，就算故事是完全虛構，表達的也是自己的想法。不過，Jase 強調這個 project 是「純文學創作」，完全虛構，跟他的性格也沒有太大關係。《藍染》內的頭 3 首歌，主題分別是慾望、謊言和哀愁，「我只是想透過文字，再以愛情故事包裝，將這些主題串連在一起。」是純文學創作，也是對人性的思考。
而專輯的點題作〈藍染〉，則擔當一個延伸的作用，表達慾望、謊言和哀愁本是一個循環。「〈藍染〉站高一點，較 general 去看這個循環，人與人之間都會因為當中的幾個元素互相感染，就像骨牌，一個推倒一個，這個社會上無人能獨善其身。」
〈安眠詩〉則是近期寫的作品，關於絕望，關於放棄。包裝上是一首「安眠曲」，恬靜一點，但 Jase 則形容歌曲「帶少少歡愉，編曲帶一點天國感」，而非想像中那麼絕望。「想投射男主角已不是很 sad、很頹，而是想像到『上面』的歡愉與 relax；不是死亡，而是脫世。」
《藍染》內的 5 首歌，SoulJase 參與作曲的佔 4 首，剩下一首亦有份寫詞，絕對是百分百投入了。「〈阿愁〉可能是全碟最 Pop 的一首，這種旋律我不太懂得寫。其實幾年前收到這首歌的 demo 時已很喜歡，一直想怎麼去用，結果寫了〈阿愁〉這份詞。」他說不一定要包辦全碟作曲，「反正全部都有份創作」，又何必執著？最重要是能呈現他心裡所想，主導到整件事。
之前提過，專輯製作，或者說整個 project，源起最早可追溯到 5 年前，所以部分作品已寫起一段時間，都有一點歷史了。大家如果有心上 YouTube 找，甚至可以找到某些歌曲更「原始」的版本，譬如〈禁區〉就有一個 acoustic ver.（而且好聽到震）。「〈禁區〉本身有些英文詞，但我覺得有點 cheap，於是修改成現時文藝一點的感覺。」除此以外，〈阿愁〉也作了一點改動，「現在多了好多中國古詩元素，以春夏秋冬描繪哀愁，加入『借景』的元素。」覺得本來不夠好？「是可以更好。」
身為「SoulJase」，音樂上如何散發騷味自然是焦點所在，譬如首支主打就以 2000 年代的 R&B 風格示人，精彩演繹沒有叫人失望。不過其餘作品卻沒想像中的 Soul，反而找來不同編曲人發功，呈現各種不同的格調。〈禁區〉是新穎少少的 R&B；〈阿愁〉有孔奕佳的精彩鋼琴演奏，Jase 形容為「帶少少憂鬱的感覺」；〈安眠詩〉則找來崔展鴻協力，「他是好出色的結他手，我想有種 acoustic 的感覺，輕身少少」。Jase 表示，會為每首歌構思該呈現怎樣的風格和感覺，再找相關的專才編曲，「這樣效果會更極緻」。
問到何以不真的專注做一張 Soul、R&B 專輯，他這樣答：「我會建立『我』的風格」。重點在「我」。「大家會覺得我只會唱 R&B、Soul，但其實我能 carry 的風格是很多。我不會只做 Soul、R&B，我要一個 statement：我可以 carry 到更多不同的東西。」
聽《藍染》，這個 statement 是絕對成立的，音樂也有別於一般主流歌曲的感覺，頗具個性。「也許是有點偏鋒，至少肯定不是最主流的了，但這是我選擇的一條路。我希望自己第一張 EP，可以風格化一點，或者之後我不會再這樣做了，但這張碟就像記載著我的青春，那時我很渴望做這些類型的音樂，現在我有責任去完成這個心願。」跟年輕的自己交代，大概也是《藍染》的其中一個用意。
SoulJase 的青春是怎樣的呢？我叫他數一些成長時期聽的音樂，他提到 Craig David、Tyrese、Joe Thomas 和 Ginuwine 等等，但強調構成現在大家聽到的 SoulJase 風格，絕不少得廣東歌。「這樣我才能把外國音樂的元素，融合到 Cantopop。新一代的人可能只聽外國音樂，唱腔也外國一點，但我做的畢竟是 Cantopop，咬字不會『咁鬼佬』，我唱的始終是廣東話，只是有點 soulful 的味道罷了。」
也只有不斷 blending，才能調出更獨特、更有個性的音樂。Soul 也要是地道的 Soul，屬於 SoulJase 的 Soul，只此一家。
緊貼最新音樂資訊，請讚好/追蹤 SPILL 旗下的「Overflow 音樂滿瀉」Facebook 專頁及 Instagram 帳戶。
