理智與感情是可以並存的，就像鄧小巧，雖然她常常說自己是個很 emotional 的人（也有眼見），但跟她做訪問，或是看她主持的那些飲飲食食節目（早陣子她在社交媒體分享過一些），倒覺得她也有很理性的一面。而鄧小巧的歌，或她這個人，有趣的地方亦正在於此：會以理性的方法，為自己的豐富情感找一個出口（而不是打拳、罵人或發爛渣），而這個過程，大概就是我們口中所說的療癒吧。

01
療癒

「整個城市的氣氛是要找尋一個出口」

於是，這個訪問免不了從俗地，提到「療癒」這個「標籤」：大家都形容鄧小巧為「療癒系」歌手。「我覺得任何事都有兩面，不能只說好或不好。我覺得好的，是大家確立了我是一個風格、方向怎樣的歌手，但我也同意這可以是一個枷鎖，讓人有『你係咪只係可以做呢樣嘢』的想法。」

鄧小巧說，可能她的首張專輯《The Strength of Weakness》的主題太明顯了，即使今年兩張專輯《No Coincidence》、《Obsessions》明明已有著截然不同的題材，但我們還是會說：鄧小巧的歌很治癒啊！「我覺得是我的音樂，多於我的音樂題材能安慰到大家，譬如〈精神餵飼〉，你很難說這跟療癒有甚麼關係吧？」

不過，鄧小巧月初舉行的音樂會，亦喚作「My Healing Live」，這次到她自己貼上標籤。她表示，最初的確不是這樣命名的，「本身的名字是複雜一點，要意會多一點，為何最後還是取名 My Healing Live 呢，因為今年大家都有很多情緒要抒發，我覺得整個城市的氣氛是要找尋一個出口，多於任何東西，連我自己也是這樣，我希望透過音樂，可以互相幫助。」

02
慾望

「慾望和恐懼是並存的」

「療癒」以外，年初推出的《No Coincidence》有關情感的交錯與巧合，最新推出的《Obsessions》則探討慾望與恐懼。「我覺得慾望和恐懼是並存的，不會只有慾望而無恐懼。」

〈精神餵飼〉就很能表達這個主題，我們明明很渴望被餵飼，但基因裡面又含著羞恥，「特別我們中國人很強調羞恥之心，其實有慾望就有需求，但我們會有好多顧慮、好多道德枷鎖，其實大家可以大聲一點講自己的慾望，因為每個人都有需要。」鄧小巧說不要覺得「有需要」就是一種「惡」，因為每個人的尺度都不同。

最新派台的〈無神論〉則把主題延伸到做人：我們決定做或不做一件事，是否都基於世上有神，善惡有報？「還是生於這個世上，就是要做一個好人？你因為有神才去做一個好人，也不要緊，只要有這個信念，最終導你向善，關懷這個世界，那麼，有沒有神都不重要了，最重要是有一顆惻隱之心、赤子之心。」

03
音樂

「做你喜歡的東西，就會找到你的聽眾」

歌曲主題擴闊了，音樂風格也顯得不一樣，尤其〈精神餵飼〉和〈迂腐〉，整個音樂團隊遠赴芬蘭與當地音樂人 Leo Jupiter 合作，注入更多電音元素，就是一個很大的突破。

我笑說很少聽到鄧小巧講音樂。「因為很多人喜歡問歌詞點解，即使我明明說了很多〈精神餵飼〉音樂的由來，〈無神論〉音樂上的製作過程，或是〈雲吞〉是先有部分歌詞再譜曲，也沒有幾多人寫出來。」這樣是好是壞？「這反映了香港人喜歡聽內容，多於談曲風，很難說好抑或不好，這是一個文化。」

鄧小巧承認廣東歌的曲式、風格相比外國是窄一點，外國單是爵士、電子也有很多種類，千變萬化，而這亦是她到芬蘭找 Leo Jupiter 製作歌曲的原因。「他做的聲底跟我們平時所做的很不同，技巧亦很純熟，最重要是他清楚我們想要甚麼，而且很容易交流，會有自己的堅持之餘同時也很 open。」

成品也的確讓人耳目一新，不是廣東歌常有的類型，尤其〈迂腐〉予人的感覺就更加偏鋒。問到可有擔心樂迷難以接受時，鄧小巧說「預咗」。「做得就預咗。我們也不是那麼離地，認為大家一定會覺得好正，只是製作的時候會想，是不是所有歌都要好「易食」呢？其實也是對樂迷口味的一個挑戰。」鄧小巧說大家喜歡與否並不重要，「一來我們做的時候好興奮，二來專輯中也有好易消化、好易 connect 到的歌如〈香檳女狼〉，但是不是每首歌也要這樣呢？」她說外國很多歌初聽也覺得「不好受」，但多聽幾次又可能會很喜歡。

不過最重要的，還是唱片公司給予絕對的自由度，鄧小巧更說從來沒有商業上的顧慮和掙扎，「可以好天馬行空」，她一直相信，「做你喜歡的東西，就會找到你的聽眾，反正幾 Pop 幾 alternative 都有人討厭、有人喜歡」。

04
集體創作

「沒有誰是主導」

而要「做自己喜歡的東西」，最重要是自己投入進去。即使說部分新歌找來外地的音樂人參與，但主導權其實仍在自己手裡。況且，廣東歌填詞的限制恐怕比世間上任何一種語言都要大，不是你說放手給別人做就可以。「尤其做 groovy 一點的音樂，因為長音不多，寫 melody 的時候要考慮能不能填詞，填不到的話某些音可能要改；另外也要看想表達的意思，melody 又是否配合，若不一致的話，整個作品就不成立。而一起創作的好處就是，可以邊寫邊改。」

歌詞也一樣，同樣是集體創作，像〈精神餵飼〉、〈迂腐〉這些用字較為「重口味」的作品，儘管鄧小巧說「有藍奕邦喺度，大家一齊私底下用的字就湧出來」，但她亦同時強調，兩首歌都是 4 個人有份參與的，並且沒有誰是主導，笑言「藍奕邦咸濕唔代表佢寫晒所有重口味嘅嘢」。

「Credit 明明也有鄧小巧、馮穎琪、謝國維幾個名，一齊『咬住青瓜墮落』（實情是青根）的！大家必須要明白，co-write 的時候，過程是一齊的，就像〈迂腐〉，最初是我說要寫一首『臭臭地』的歌，例如腐乳，之後就有人想到要寫一首好迂腐的歌，你很難說誰才是原作者。正如音樂底大部分都是 Leo 撳出來，但我們有時也會不喜歡，要重新再揀，你可以說音樂是 Leo 做，但其實又不完全是他的東西。」

05
未知

「大家心裡面有好多困惑」

要是你真的很計較誰是誰，或很在意哪個部分才真正是鄧小巧的創作，〈原罪〉則大概可以滿足到你（而且是她少數的情歌，想來她的情歌好像只有〈重陽〉？）。也其實可以滿足鄧小巧，她單人匹馬，填了這份歌詞。觀乎網上各大討論區的留言，不少人都表示〈原罪〉是新碟裡面他們最喜愛的歌曲，還奇怪何以不先派這首歌上台宣傳。「收到〈原罪〉和〈香檳女狼〉的時間其實好近，先做或先派哪一首，純靠感覺罷了」，鄧小巧說次序不重要，不在意也不擅長計這些 formula，正如大家可能不知道，她做第一張 EP 時，最先收到的其實是〈芭樂〉的 demo，但最後卻將之放在第 3 張 EP，也因為感覺，「老實說，在 EP 的年代，先後重要嗎？反正最後都會全派上台，只是早幾個月聽到，到出碟時就可隨意選擇自己喜歡聽的歌了。」

另一個常有聽到的網民心聲，大概就是何時出大碟了，畢竟過去 4 張專輯，全是 EP。「我先不說創作上的虛耗，最主要考量的是時間，而時間也等同資源（錢），我們做每一首歌真係雕木咁雕。我覺得現時已是一個單曲世代，當然仍有很多人在做大碟，甚至可以一張碟有 15 首歌，但我們的團隊真的不可以很快的速度做得起。」她也慨嘆，在香港當歌手不能沉寂太久，否則就會經常被問：「呢排靜咗喎！」

不過，演唱會過後，就像是一個階段的總結，鄧小巧也確實想「靜返一排」。「做完第 4 張 EP，又開了一個音樂會，加上臨近年尾，好多人問我下年有甚麼計劃，其實我真的沒有計劃，因為今年已很消耗了，我需要休息，我覺得好多人 plan 少這一步。」所以，當你問鄧小巧，2020 的你會有甚麼改變時，她會說「真係答唔到」。「我不想編一個很冠冕堂皇的答案。我覺得這個城市改變了很多，人亦隨之改變；人改變了，城市也會變得不一樣。大家心裡面有好多困惑、好多未知，特別是我們這種很 emotional 的人，更加需要一個空間去整理一下自己。」她再一次很理性地抒解自己的感性。

但大家請放心，鄧小巧說明年還是會有新歌發表的，就讓我們期待這個更容光煥發的她於明年回歸吧。

化妝：Leo Tam@Annie G
髮型：Wing Wong@The Attic
場地：The Stadium

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