訪問 Tomii Chan 之前聽了他的新 EP《Replay》好幾遍，部分其實早就在 Bandcamp 上聽過了，題材不盡相同，但氣氛卻很統一，都十分感傷。就如 EP 的開場曲〈Regrets〉所表達的，與某些人或事物的感情逐漸流逝，並到了無可挽回的地步，而歌者明明早就知道當中出了些甚麼問題，卻一直不懂怎麼做，這個結果讓他更內疚和自責。

（照片由 Tomii Chan 提供，黑白與彩色照分別為 Lung Shing 和 Rocky Sum 所攝）

01

告別

「我唔鍾意自己，特別是那段時間」

Tomii 說這些歌都是 2019 年寫的，所以調子比較接近也是理所當然。Bandcamp 上其實還有其他同期寫的歌，Tomii 沒有全數收錄到《Replay》，只選了他認為合適的。「重錄了 vocal，也改了一些 arrangement，就很想推出，以這個方式和過去講聲掰拜，就像畫上一個休止符。」

「我唔鍾意自己，特別是那段時間。」訪問期間 Tomii 嘆氣了好幾次，灰到一個點，從他的眼神和說話的語調也能感受到那份失落的心情。「那些歌情緒好 down、好 heavy，我自己都唔想同呢個人做朋友。」Tomii 說，2018 年推出《Not a Good Day to Die》的時候，都有一些較為沉鬱的東西，但那時候沒有察覺甚麼不對。

過去兩年對 Tomii 最大的打擊，是 Stranded Whale 解散（他強調和樂隊成員的關係依舊十分良好）和與女友分手。「今年呢兩樣嘢都消失咗，我會形容那是一個藥引，點爆了，個人好唔掂，但這些歌還在。」傷心到極點，就要找些甚麼麻醉一下自己，而 Tomii 的方法是做歌，「我找回這些創作，錄過佢，我以為這樣事情就能夠了結。我也相信這些都是好歌，而且都是誠實的，即使所寫的東西不是每個人都想面對，但那都是真實的。」

這些歌記錄了某一段時期 Tomii 的心情，它不一定意有所指或在具體描述甚麼事情，然而「這些歌還在」就如同觸景傷情，把它們完成，就是一個告別的儀式。

02

釋放

「如果沒有做這些作品，便可能會做一些更壞的事，甚至傷害自己」

誠實很重要，而這也是 Tomii Chan 的音樂最具魅力的地方，沒有過份修飾，唱腔也不搞甚麼設計，一切都予人發自內心的感覺。Tomii 說不知道是否有人會喜歡聽，「特別現在好興 City Pop 或一些 good vibe 的東西，而我卻在這個時候做一些好 sad 的音樂。」

Tomii 以食 junk food 作比喻，「有些人唔開心就去食嘢，薯條可樂，都不理吃下甚麼了；又或者睇套戲喊一場，而我就走去彈嘢。」他說自己最叻的方法就是寫歌，也讓自己日後可聽回某段時期在想些甚麼。「這是對自己的，我也好想知道別人有甚麼體會。」

這也是 Tomii 把作品發表的意義，說如果有人聽到，它們就不再只是留在自己腦裡那麼寂寞了。「我聽別人的作品，會慶幸他有把話說出來了，這代表他有嘗試。」創作音樂就像一個情緒的出口，「如果沒有做這些作品，便可能會做一些更壞的事，甚至傷害自己，這樣只會更加痛苦。」

從歌曲〈How to Live Miserably〉，可以體會 Tomii 有嘗試處理好自己的情緒問題，儘管強而有力的電結他演奏還是掩不住那份傷感，但就如歌詞所寫：I’m gonna start a new phase, with my mind healthy and all，他至少有「走出去」的心態，而非愈陷愈深。

我問 Tomii 是不是一直都很悲觀，他答：「我阿媽話：你以前好開心㗎。畢竟她是日日見到我的人，攤喺梳化全日咩都唔做都會見到。」Tomii 回想，2018 年才開始有較多負面的想法，「可能直到那時候才開始面對自己，思考自己做過甚麼、是個怎樣的人，加上一些關係變化和隨之而來的失落，就更多嘢諗。」就像他在〈The Problem of Never Leaving Your Home〉的文案也有寫下一些對家庭的回憶，人大了就會開始梳理這些情緒，也不是壞事。

03

距離

「寫英文講自己嘢感覺更『安全』一點」

《Replay》是一張 EP，全碟 5 曲，除了可在 Bandcamp 和部分串流音樂平台聽到外，也會限量推出 cassette，預計將於 11 月底前發售。

而 cassette 的 side b 本來藏著更多心底話，「我寫了 5 篇日記，然後讀了出來，再加一些 improvised 結他襯底，對應每一首歌，就好像 commentary 那樣。」這樣做進一步拉近了和聽者的距離，像有甚麼隱私要揭露似的，「好重情緒，就好像跟一個 close friend 說話那樣，買 cassette 的人才有。」拉近距離，同時又保持距離，只讓一小部分人聽到，大概是這種老舊實體格式的好處。不過，後來這些日記都改成了純器樂演奏，我聽了一曲，雖沒有獨白，但情緒似乎還在。

或者我們要到最後一刻才知道這些日記會不會公開吧，但有時候朦朦朧朧的，可能更有味道。正如 Tomii Chan 或是過往 Stranded Whale 作品的歌詞，都寫英文，他說是為了有種「距離感」，「寫英文講自己嘢感覺更『安全』一點」。他說也有想過寫中文詞，只是沒有付諸實行。

04

直覺

「當下的 preference 和 decision making 是這樣就這樣」

訪問期間意外地沒有問及太多歌曲創作的背景，也許是我慢慢意識到，Tomii 的創作更屬於本能、原始的那一面，沒有甚麼道理要說，情緒來了就自然寫出歌來。

所以他不像其他音樂人那樣，有滔滔不絕的創作意念與音樂實驗上的分享要告訴你，《Replay》內的歌曲更像是製作時即興的流露，反正一切都深入在血液裡。「我的音樂其實好 Pop，我喜歡的都是好大路的樂器，結他、bass、琴，我有信心那不是難入耳的東西。」他說從不擔心其創作無法令人接受，同時也不理是否創新。

Tomii Chan 的音樂風格傾向藍調、民謠，還有一些 Indie Rock，嚴格來說都不是新的東西，但他說不經意也會做了一些較屬於這個時代的質感，譬如結他旋律線特別迷人的〈Old Ways〉。「有一些電 beats，感覺也 groovy 一點，是（專輯裡）最 modern 的一首歌。」而這些較新鮮的元素，也是製作時與 Jonathan Yang 很自然地做出來，「當下的 preference 和 decision making 是這樣就這樣」，好直覺，好「即食」。甚至找人合作也可能是剛巧一起在 band 房玩音樂而促成的，你幫吓我，我幫吓你，就這麼簡單。

Tomii 說《Replay》內的歌曲，有好幾首都是一日之內寫起，他習慣每星期都抽時間練結他，有時彈彈吓就彈了些甚麼出來，便將之錄下，再慢慢發展。他會先盡情將感受釋放，其後才慢慢修改。那些 Bandcamp 上寫的歌曲簡介，表面上像是創作背後的故事與源起，其實都是他事後才構思的，「這樣可以令歌曲更加立體」，又或者說，其後才思考自己為甚麼寫了這樣一首歌來。

05

出路

「講咗出嚟，就行呢個方向，不再沉醉於以前的一切」

《Replay》聽起來有很多愁緒困在內心，但最後還是以一首抱有希望的〈A Song for Moving Forward〉作結，告訴自己必須往前走。

既然歌都做好了一陣子，我就問 Tomii，這個願景實現了嗎？他還是說「而家講太早」。他把《Replay》當作寫日記，藉此描寫某段時期內心的 complexity，「好似留低一個 remark，留低一個時間點，我是做過這樣一件事」，重點是抒發了出來，「講咗出嚟，就行呢個方向，不再沉醉於以前的一切。」得唔得？「盡力㗎咋。」

唱片封套他找來現居於英國的香港藝術家 An Gee Chan 繪畫，「本身不認識她，我是透過 email 給她聽那些歌，問她有沒有興趣做 illustrator，她畫了兩張畫，其中一張就是封面那張。我想這張碟是 dark 得來又 colourful。」我奇怪，這張碟 colourful 嗎？「都幾多色彩吖，編曲都好豐富。」唱片封面裡我看到的，是混亂中裡仍有清晰可見的輪廓，大概這也是 Tomii Chan 創作時尋找新秩序的一種呈現吧。

訪問也是在一片 chaos 底下完成，那帶點「虛」的感覺其實都好 Tomii Chan。我後來跟 Tomii 說，chaos 也沒甚麼不好，反正我的工作就是梳理 chaos，而他則以創作音樂這種方式，理順心裡的 chaos。

《Replay》

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