一年前，我們做了一個「九十年代 100 首最佳本地歌曲選」的專題，反應之佳超出了我們的預料，在此必須感謝讀者的支持。這次把焦點放在八十年代，絕非因為九十年代的部分有不錯的回響，而乘勝追擊（相隔差不多一年，也不能說是乘勝追擊吧？），為不同的年代製作歌曲榜單，早就在我們的計劃之內了。為甚麼不是千禧年代而是八十年代呢？因為我們相信要了解本地流行曲的發展，就先要了解它的歷史，才更懂得辨別和判斷作品的好壞。這裡我們必須再次強調，這是一個「編輯推薦」的名單，100 個名次，平均每年才 10 首，即使排在榜末的也有一定的份量，你的心頭好不在 100 名以內，無須太過介懷（甚至憤怒），我們常常掛在口邊的一句話是：經典也是因為多人提及而誕生出來的，很鼓勵不同的傳媒、博客、KOLs 去做同樣的榜單，為你認為值得留下的音樂投下一票。
某些候選準則和挑選定義在我們過往的專題已提及過了，在此就不贅，但還是有幾點想說明一下：
• 「八十年代」的定義，指的是 1980 年 1 月 1 日至 1989 年 12 月 31 日首度派台或出版的歌曲。再以達明一派的〈天問〉為例，此曲於 1989 年年底派台，便撥入八十年代，但收錄此曲的《神經》專輯於 1990 年 1 月推出，內裡的其他歌曲便屬九十年代。
• 八十年代初期仍是電視主題曲/插曲的盛世，如果電視劇首播的日子先於派台或所屬唱片出版，年份便以電視劇首播日為標準。電影歌曲的情況相同。
• 也因為電視劇、電影歌曲在八十年代那麼大行其道，我們必須再次強調，歌曲是否廣為人熟悉，並不在考慮範圍。一首歌連續播十數個星期，那有不洗腦的可能？但這不代表歌曲就很出色。當然，流行的作品也會因此有更大的影響力，這方面自會作出平衡。
• 原創或改編歌曲都有機會入圍，但我們著重的終歸是「創作」，所以改編歌必須交出一定的創意才有機會入選，可以是歌詞、編曲或演唱上有過人或更勝原曲的地方。八十年代，尤其是 1984 年後，改編歌所佔的比率愈來愈大，難以忽視，最終名單就佔了一共 8 首，都各具特色或突破性，超越一般只是複製原曲的改編歌。
• 和九十年代的榜單一樣，目標是 100 首歌各具特色（卻絕非分豬肉），優點太相近的會放在「延伸聆聽」一欄，但不等同是第 101 至 200 位。
• 100 首歌曲當中，有數首作品我們未能列出編曲人的名字，因為唱片本身也未有註明，難以核實。由於某些我們手上只有後來再版的 CD，未能查看原裝黑膠唱片是否有註明編曲人的名字，如果大家能夠提供那些缺了的部分，請跟我們聯絡（最好有照片或甚麼資料證明）。
在郭富城還未叱咤樂壇的時候，杜德偉是我們公認的舞王，偏偏他很多 80 年代的流行經典都不是舞曲，而是抒情歌。〈不要重播〉來自杜德偉的第 2 張大碟，當年並非主打歌，卻是不少樂迷的心頭好，多年之後受歡迎程度更勝過本是主打的〈等待黎明〉和〈抱緊我〉，連作曲人倫永亮其後也拿回來翻唱。當然，杜德偉個性強烈、充滿感情的演繹是不容易被取代的，有別於當時前輩歌手字正腔圓的作風。
延 伸 聆 聽 ▾杜德偉〈只想留下〉：〈等待黎明〉或是其後的〈忘情號〉雖然水準不錯，然而這類肉緊 Power Ballad 卻未能真正反映杜德偉的獨特風格。1987 年，杜德偉的首支派台歌〈只想留下〉（儘管早一年他已在華星唱片的合輯發表過幾首作品），香港樂壇前所未有、傾向騷靈的演繹方式，讓人耳目一新，雖然唱腔上也有模仿 George Michael 翻唱版的地方（原曲為 Was (Not Was）的〈Where Did Your Heart Go?〉，但仍不失個人風格。無奈這類作品當時仍未廣被接納，杜德偉較為西化的音樂風格其後愈見收斂，反倒令他處於一個較為尷尬的位置，直至後來到台灣發展才有更大的成就。 |
受到台灣的校園民歌運動影響，香港在 80 年代初也掀起過一陣民歌熱，林志美也是其中一個具有代表性的歌手。1981 年的《香港城市民歌》合輯內，就收錄了她 3 首主唱作品，不過更為出色的，是翌年《香港城市民歌 Encore》合輯中的〈風箏〉，林志美包辦曲詞部分，風格清新可喜，不花巧、不賣弄的演繹方式令人聽得十分舒服。
延 伸 聆 聽 ▾林志美〈感情的段落〉：《香港城市民歌 Encore》內另一首由林志美演繹的作品，卻非她自己創作，而是由周啟生譜曲，鋼琴引子有先聲奪人的感覺，非傳統由木結他主導的那種民歌。這首歌後來也可在林志美的首張個人專輯找得到（編曲略有不同），反而〈風箏〉未有收錄其中。嚴格來說，林志美在 80 年代沒有專注於民歌風格，畢竟後來樂壇吹日本風，民歌漸漸式微，單一風格較難持續發展。儘管如此，林志美的民歌還是最令人回味的，90 年代她為梁詠琪製作的〈愛自己〉，也算是延續了她在 80 年代初的音樂風格吧。 |
這是夏韶聲首度與填詞人劉卓輝合作的作品，也是劉卓輝最早期發表的作品，令夏韶聲的歌曲加添了很強的社會意識。原曲是台灣大師級音樂人李壽全的〈未來的未來〉，本已是很出色的作品，粵語版在音樂上的改動不算很大，但這倒顯得夏韶聲的演繹多麼有力，把歌詞所寫，對於香港前景不確定的那份擔憂、恐懼與激動，傳神地展現出來。多年後鍾氏兄弟改編的新版〈說不出的未來〉更進一步證明了，香港的未來如何，此刻還是有點說不出來。
延 伸 聆 聽 ▾夏韶聲〈媽媽我沒有做錯〉：夏韶聲另一首由劉卓輝填詞的作品，為當年（1989）六四事件在天安門廣場靜坐的學生而寫，當年的回響十分大，副歌部分的呼喊充滿了力量。 |
1983 年，一齣荷里活電影《勁舞》（Flashdance）掀起了霹靂舞（break dance）熱潮，不單翌年有更多同類型的電影如《霹靂舞》（Breakin’）推出，就連流行樂壇也受到影響。那時候，麥潔文仍未是「勁舞 Dancing Queen」，早期演繹抒情歌為主的她，於 1984 年推出了〈電光霹靂舞士〉，雖不致於大紅大紫，但至少這個 180 度改變的轉型沒有嚇怕樂迷，「勁舞」更成為了她歌唱生涯的重要「關鍵詞」。〈電光霹靂舞士〉引子與中段的電子聲效超級搶耳，在當時來說算是令人耳目一新，而這首歌居然是由徐日勤作曲、編曲，可能也是很多樂迷意想不到的。
延 伸 聆 聽 ▾陳百強〈創世記〉：除了〈電光霹靂舞士〉，1984 年還有一首同樣因霹靂舞而來的作品：陳百強的〈創世記〉。其電子樂風無論以陳百強的歌曲抑或當時的流行曲來說，都有新鮮的地方，只是這首掛名林慕德創作的歌曲，基本上和 Chaka Khan 的〈Ain’t Nobody〉如出一轍，原創性方面的分數減了不少。 |
當年王傑能夠在港、台兩地一炮而紅，不是沒有原因的，他彷彿告訴了我們：歌是可以這樣唱的。此前從來沒有一把辨識度如此高的滄桑聲音，也沒有幾多人能像他一樣，不費吹灰之力就建立出強烈的個人風格，〈誰明浪子心〉把音樂、唱腔與形象連成一線，無法分割，要翻唱這首歌是自討苦吃，因為再高的歌唱技巧也不能重現同樣的味道。
延 伸 聆 聽 ▾王傑〈安妮〉：嚴格來說，這不是一首「本地」歌曲，粵語版〈可能〉該更為香港人認識。然而放在「延伸聆聽」裡還是有其意義的，王傑早期的歌之所以能打動人心，因為當中很多都是真實的故事，而他滄桑的聲音也因為「故事」（多是悲慘的）而來。〈安妮〉是王傑為記念因車禍離世的女友而寫的，十分傷感，他唱起來也特別投入。 |
譚詠麟其中一首滄海遺珠。這首由陳秋霞譜曲的作品，以全電子音樂編曲，效果卻出奇地凄美動人，而非你可能預期的冰冷。雖然 70 年代尾的廣東歌已有電子音樂元素了，但去得那麼盡的，直到 1983 年還是不多見。譚詠麟在 1987 年的演唱會曾演繹過這首歌曲，也是 80 年代其中一個叫樂迷難忘的畫面。2006 年，《Alan 聽》中收錄了一個重新編曲和演繹的版本，同樣動人，大概也證明了，旋律本身亦已足夠優美。
延 伸 聆 聽 ▾陳秋霞〈珍惜好年華〉：陳秋霞可說是香港最早期的創作女歌手，在 70 年代有不少佳作，如〈罌粟花〉等。80 年代她只推出了一張唱片《珍惜好年華》，點題作是林敏怡為「反吸毒宣傳作曲比賽」而寫的，也是她首支正式發表的流行曲。 |
陳百強後期的作品大多流露著一份傷感，被視為他前半生寫照的〈我的故事〉也不例外。歌曲除了展現著陳百強創作唯美曲調的能力外，也能從中了解他當時的所思所想，「苦痛的謠傳，累人不淺」，大概就是他所受的困擾吧。
延 伸 聆 聽 ▾陳百強〈夢裡人〉：陳百強的完美主義，甚至叫他要把自己的舊歌重新編曲、演繹。〈夢裡人〉原曲是 1980 年的〈我愛白雲〉，相隔 7 年他找杜自持把舊作改成 bossa nova，效果更勝從前。也可看到，在譚詠麟、張國榮兩王鼎立的局面裡，陳百強仍有持續作出突破。 |
張國榮憑〈風繼續吹〉走紅，翌年的〈Monica〉更是掀起了日式舞曲熱潮，和譚詠麟同年的〈夏日寒風〉互相輝映。〈不羈的風〉就像是兩者的混合體，一方面承接著〈Monica〉的氣勢再一次改編吉川晃司的作品，另一方面，林振強以「風」作為意象，建立了張國榮的不羈形象，相當成功，arguably 是張國榮早期最重要的作品之一。
延 伸 聆 聽 ▾張國榮〈風再起時〉：1989 年張國榮宣佈退出樂壇，推出了〈風再起時〉，雖說是呼應〈風繼續吹〉，但沒有〈不羈的風〉的話，風之於張國榮的代表性肯定沒那麼大。這首由張國榮親自譜曲的作品，彷彿也為 80 年代劃上了句號。 |
盧東尼作曲的作品遠遠比編曲的少，但很多都能成為經典，90 年代的〈對不起我愛你〉和〈一人有一個夢想〉都屬他的創作。1989 年的〈難得有情人〉就更加出色，流麗無比的旋律，進入 K 歌年代後已買少見少。據監製葉廣權透露，歌曲在推出前幾年已寫好，本是為鄺美雲而作，但她卻不怎麼喜歡，塵封數年才交給關淑怡演繹，竟然超級流行，能唱到一首好歌可能也講緣份。
延 伸 聆 聽 ▾張國榮〈貼身〉：盧東尼編曲的作品甚麼風格都有，但兼任作曲的，則以抒情類型佔多，張國榮的〈貼身〉是他少數的快歌之一。同樣收錄在《Hot Summer》內的點題之作，也出自他的手筆（但交由船山基紀編曲），或者因為歌者是張國榮，就交一些不一樣的東西出來吧。 |
夏韶聲推出了可能是他最具代表性的專輯《I Remember》後，轉投華納唱片，一首空凳令他爆紅，一洗過往的頹氣。歌曲本身獲得第一屆亞太流行曲創作大賽香港區冠軍，可說是林敏怡為數不多感情較為澎湃的作品。歌詞更是高手示範作，林振強借物抒情，寫出了對父親的思念，情感真摯，以「空凳」作為借喻，物存人離，倍添傷感。
延 伸 聆 聽 ▾夏韶聲〈結他低泣時〉：林振強另一首借物抒情之作，這次他以結他來描寫詞中主角的傷感，與本就非常動聽、結他演奏甚為憂怨的原曲配合得十分出色。 |
早期的粵語流行曲，可以說是隨著電視劇的風格而走的，麗的電視的青春時裝劇先河《驟雨中的陽光》也使黎小田寫出了較為清新自然的曲調，找來曾路得主唱更是令歌曲的氣質進一步提升，如果真有一種典型的靚聲，曾路得不染半點雜質的脫俗聲線，也許就是最佳的代表。
延 伸 聆 聽 ▾蔡楓華〈IQ 成熟時〉：《驟雨中的陽光》收視高企，也催生了更多青春劇的出現，《IQ 成熟時》就在翌年播映，同名主題曲同樣由黎小田創作，風格更為年輕跳脫，那年蔡楓華以〈倩影〉一曲爆紅，這首〈IQ 成熟時〉則帶來了截然不同的味道。 |
可以說是 80 年代樂隊熱潮的第一波（以進入主流樂壇而言）。在日本改編歌愈來愈氾濫的時候 ，小島樂隊以清新爽朗的風格脫穎而出，雖談不上大紅大紫，卻至少令樂壇添上一些原創勢力。無論樂隊名字抑或歌曲主題，指向的都是香港。那時候「中英聯合聲明」剛簽訂，很多人對香港前景不太樂觀，〈她的心〉雖然歌詞寫得不太具體，但不難察覺字裡行間充滿憂慮。
延 伸 聆 聽 ▾凡風〈中國飯店〉：小島成員之一區新明後來與崔炎德組成了凡風，延續著小島的音樂風格，也寫了很多與香港有關的題材，譬如〈中國飯店〉就講移民，似乎到現在仍然啱聽？ |
葉蒨文剛來香港發展的時候，除了推出唱片之外，也拍很多電影，特別是 1984 至 1986 年期間。她的第二張粵語專輯《長夜 My Love Goodnight》就有半數是電影歌曲，其中〈迷惑〉稱得上是遺珠，雖有主打，也有拍 MV，但不算流行。葉蒨文在 80 年代有很多小調、台式流行曲，〈迷惑〉則是少有較為輕盈、寫意的曲調，而且不失時尚感。
延 伸 聆 聽 ▾葉蒨文〈寒煙翠〉：林敏怡寫過很多歌給葉蒨文，大部分都旋律優美，可惜也多是 side tracks，未能更廣泛地流傳。〈寒煙翠〉和〈迷惑〉一樣，都是很多葉蒨文歌迷的心頭好。 |
〈偷心者〉收錄在張學友的第 2 張個人大碟《Amour 遙遠的她》，當時張學友已憑首張大碟《Smile》一炮而紅，有不少大熱金曲。〈偷心者〉當年也曾派台主打，更登上過流行榜冠軍位置，只是張學友的抒情歌曲太流行了，大家都遺忘了他早就有過這樣一首風格別樹一幟的作品，編曲從帶點懸疑氣氛的引子開始，到中段變得急激、高昂，佈局充滿驚喜。張學友也展現了他駕馭不同曲風的高超唱功，歌神風範早已顯露了。
延 伸 聆 聽 ▾杜德偉〈忘情號〉：同樣是徐日勤的作品，〈忘情號〉和〈偷心者〉有異曲同工之妙，一樣有懸疑的氣氛，也予人緊湊、激昂的感覺。〈忘情號〉是杜德偉繼〈等待黎明〉後的另一首 Power Ballad 經典，讓他在樂壇穩站一席位，可惜最初〈只想留下〉帶來的黑人風已蕩然無存，使他日後的音樂個性反顯得不夠清晰。 |
前奏一響起，大概沒有幾多個華人樂迷會認不出這首歌了。黃霑僅花了不到半小時趕起的歌詞，儘管有些沙石，然而浪奔浪流所比喻的跌宕人生，與顧嘉煇起伏強烈的曲調實在配合得天衣無縫，既有激昂的部分，也有柔情的一面，葉麗儀以她中氣十足的唱腔，成就了一代華語經典。
延 伸 聆 聽 ▾葉麗儀〈萬般情〉〈上海灘龍虎鬥〉：〈上海灘〉太紅，甚至可以說成為了葉麗儀日後唯一令人記得的歌曲，也不知是好是壞。同樣的煇黃組合，同樣是電視劇《上海灘》的延伸，其實還有〈萬般情〉和〈上海灘龍虎鬥〉，感謝黃耀明後來的翻唱版，讓更多年輕一輩認識這精彩的三部曲。 |
也許因為談形象更有「娛樂性」，大家只記得羅文形象上的百變，卻忽略了他在音樂上一直勇於突破，說來說去也只懂說「羅文腔」。早於 1981 年，羅文已推出了一張全爵士專輯《仲夏夜》，編曲豐富多變，在那個電視劇流行曲當道的年代，無疑是相當前衛的作風。主打作〈懶洋洋的夏季〉曲如其名，予人悠然自在的寫意感覺，在「羅文腔」的演繹方式下，為粵語流行曲帶來很大的新意。
延 伸 聆 聽 ▾羅文〈紅棉〉：《仲夏夜》之前，羅文推出過另一張概念專輯《卉》，全碟歌曲以花為名，當年很少人如此注重一張大碟的統一性。〈紅棉〉是當中家傳戶曉的經典，如今聽可能有點老舊，但如此大氣、真材實料的管弦樂編排，其實很值得細味。 |
嚴格來說，這不是一首在音樂上有很大驚喜的作品，但放在香港樂壇的範圍來看，卻有一定程度的重要性。當年譚詠麟紅到去日本出唱片，與當地音樂人有一些交流，〈夏日寒風〉就是這樣而來的一首原創作品。後來譚詠麟與作曲人芹澤廣明的合作更多，讓本地樂壇的日本風刮得相當厲害，改編日本流行曲成為了熱潮。雖然原創意識漸漸變得薄弱了，但也令當時漸顯沉悶的本地歌曲多了一點青春氣息，是功是過難下定論。
延 伸 聆 聽 ▾陳慧嫻〈反叛〉：陳慧嫻推出了《故事的感覺》和《陳慧嫻》之後，第 3 張專輯交由歐丁玉製作，形象、歌路也轉為日本風，而且非常成功。〈跳舞街〉後的另一主打〈反叛〉找來日本的渡邊茂樹創作（並非改編歌），和〈夏日寒風〉一樣，都由林振強填詞，曲風詞風已完全跳出了 80 年代初的格局。 |
很多時候，創作人會避免歌曲太過簡單、歌詞太過直接，因為這更難做得好。〈分分鐘需要你〉是一首簡單、直接的歌，卻能在各方面都拿捏得恰到好處，給人真摯、真誠的感覺，早年林子祥的唱腔可以是那麼溫柔，後來他再唱這首歌時已無法重現同樣的味道了。
延 伸 聆 聽 ▾林子祥〈可以不可以〉：林子祥另一首簡單、清新的作品，收錄在幾乎曲曲皆精的《活色生香》專輯，鄭國江的歌詞也如〈分分鐘需要你〉一樣，直接而真誠，是少數能寫出童真、童話感的詞人。 |
電視劇主題曲的影響力在 80 年代中開始已逐漸滑落，但電影歌曲的氣勢卻仍然持續，《龍虎風雲》的主題曲〈要爭取快樂〉（更多人知道別名〈嘥氣〉）不單很流行，也開啟了 Maria Cordero 的歌唱事業，使她走出酒廊，接連被邀請唱電影歌曲。Maria Cordero 那種巨肺式、帶點黑人唱腔的演繹方式固然搶耳，但其實泰迪羅賓感覺豪邁、帶著藍調色彩的音樂更值得嘉許，為廣東歌增添了更多可能性。
延 伸 聆 聽 ▾Maria Cordero〈充滿希望〉：林嶺東同年另一部「風雲」作《監獄風雲》的主題曲，作曲不再是泰迪羅賓，而是盧冠廷，藍調氣息更為濃烈，Maria Cordero 唱出了那份滄桑感，當時香港樂壇實在找不到更合適的歌手演繹。 |
張德蘭的《情若無花不結果》是一張被嚴重忽略的概念專輯，全碟歌詞由盧國沾包辦，每一首歌以一種顏色為主題，形式上卻不會太過外露，而是更著重情感上的表達，不比多年後盧巧音概念相近的專輯《色放》遜色。〈情若無花不結果〉是大碟的點題之作，張德蘭唱小調是意料之內的出色，很有韻味，更值得一提是，可能沒幾多人知道周啟生也寫過一些小調，而且出色。盧國沾詩一般的歌詞，寫出了失戀的人那份傷感與落寞，情感細膩，是大師級傑作。
延 伸 聆 聽 ▾張德蘭〈水天一色〉：你知道張德蘭也有自己的創作嗎？同樣來自《情若無花不結果》大碟的〈水天一色〉就是她親自譜曲之作，旋律、編曲都非常優美，肯定是她其中一首滄海遺珠。 |
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