80 年代有一句很流行的說話：馬照跑，舞照跳，鄧小平說香港主權移交中國後，會實施一國兩制，港人治港。數十年後，馬繼續跑，舞繼續跳，但是否一切依舊，有點不好說。惟獨肯定的是歌照聽，儘管載體有變、流行的音樂類型也在變，但音樂沒有死，依然是我們生活的一部分。只是很多人都少聽本地音樂了，透過重溫昔日的好歌，能不能燃起你對香港流行音樂的熱情？
80 年代有一句很流行的說話：馬照跑，舞照跳，鄧小平說香港主權移交中國後，會實施一國兩制，港人治港。數十年後，馬繼續跑，舞繼續跳，但是否一切依舊，有點不好說。惟獨肯定的是歌照聽，儘管載體有變、流行的音樂類型也在變，但音樂沒有死，依然是我們生活的一部分。只是很多人都少聽本地音樂了，透過重溫昔日的好歌，能不能燃起你對香港流行音樂的熱情？
New Topnotes 解散後，葉振棠和鄔馬利、黃正光組成了「馬正棠」樂隊，但一碟玩完。1980 年，葉振棠推出首張個人唱片，憑《浮生六劫》的主題曲及插曲在樂壇站穩陣腳。葉振棠曾在雜誌訪問中說過，他本來只被邀請唱主題曲，插曲原是由劇中女主角馬敏兒所唱，可是她的表現未能令黎小田收貨，歌又趕住出街，於是他便同時兼唱插曲。也因此，歌曲的 key 較高，加上葉振棠天生帶點悲涼味道的聲音，竟產生了不錯的效果，結尾的假音更成為了他的標記。
延 伸 聆 聽 ▾葉振棠〈找不著藉口〉：十分哀怨的一曲，很適合葉振棠這種慘聲來演繹，尾聲也一樣以他的招牌假音作結。音樂上是黎小田的典型作風，迷離的前奏響起就認出是出自他手筆了。 |
延伸閱讀： |
〈紅色跑車〉讓太極樂隊一炮而紅，到現在依然相當流行，但他們真正教人刮目相看的作品，卻是第二張大碟《迷途》。其中點題作〈迷途〉的編曲特別精彩，Reggae 節奏搶耳，中段各種樂器輪流 solo 更是過癮。歌詞講年青人對前景感到迷惘，是樂隊較少有的社會性題材，可以說是有技術上的發揮之餘，又有訊息想表達，這首歌得到的掌聲不應那麼少。
延 伸 聆 聽 ▾太極〈冷血人〉：同一張唱片內還有這首社會控訴類型的作品，電子氣息較強，很唐奕聰的風格，歌詞出自潘偉源的手筆，不過感覺上還是頗有因葵的影子，不知是否太極製作底下的影響？ |
該是許冠傑在 80 年代最廣為人熟悉的作品了，歌曲簡單中顯出不平凡，尤其副歌部分節奏一轉，愈唱愈低音，有點反傳統。旋律很優美，編曲亦十分豐富，管弦樂的運用更是令歌曲顯得很有層次，而又沒有過份搶風頭。許冠傑的演繹亦平實動人，把歌詞所寫的相思之苦表達得恰到好處。
延 伸 聆 聽 ▾許冠傑〈風中趕路人〉：許冠傑在 80 年代的風頭雖漸漸被譚詠麟、張國榮蓋過，但也有嘗試過突破自己，譬如他轉投康藝成音後的首張唱片《新的開始》，就不乏新意，〈風中趕路人〉以輕快的曲調寫失戀，當時來說也很有新鮮感。 |
80 年代其中一首最能觸動人心的歌曲，林子祥寫的旋律簡單悅耳，林振強的歌詞功勞就更大，突破了很多既有的手法。很多人說〈追憶〉講父子情，但其實這只是一個出發點，字裡行間同時還流露著對時日流逝、美好的事留不住的感慨，顯得很有層次。
延 伸 聆 聽 ▾林子祥、劉天蘭、詩詩〈三人行〉：很多人唱〈三人行〉時都很跳脫，未必知道這首歌其實很慘，以人生不同的階段寫城市人的寂寞，林振強的構思可謂十分獨特。 |
80 年代很多歌曲的內涵，某程度上受惠於電視劇的內容，尤其是由黃霑執筆的，他的歌詞總能和劇集故事緊扣，並懂得如何擷取重要的部分令主題更為突出。仙杜拉的〈風雲〉就是其中之一，同名劇集講述新界鄉村逐漸城市化，當地居民的思想與價值觀也因而受到衝擊，變得利欲熏心；黃霑的歌詞不走控訴式的路線，反而配合甚具田園鄉郊氣息的曲調，流露那份感慨。〈風雲〉是少數題材嚴肅（非情歌），卻又不失流行性的作品，劇集和歌曲都在 1980 年 1 月推出，80 年代因此有了一個很精彩的開端。
延 伸 聆 聽 ▾仙杜拉〈亂世兒女〉：仙杜拉因為一曲被視為廣東歌分水嶺的〈啼笑恩緣〉而被記住，80 年代，她只推出了兩張專輯便收山，流行的除了〈風雲〉外還有〈亂世兒女〉，都是顧嘉煇的作品。〈亂世兒女〉仍留有一陣粵曲味，在 80 年代初已屬「尾水」，很快就被視為「過氣」風格了。 |
「馬路天使」其實就是我們常常說的夜青、邊青，或者更現代一點：廢青。然而達明一派不以負面的字眼作標籤，反以「天使」形容他們，不像「大人」那樣，只懂得責怪。因為他們相信，年青人的「逃避」背後總有原因。和很多達明一派的歌曲一樣，詞中的黑夜（漆黑街中、黎明漸到、深宵海邊表達了時間）就是年青人自己創造的空間，可以說〈今夜星光燦爛〉、〈溜冰滾族〉也是承接著此曲而來，前奏流水行雲的結他演奏段落，也像是描繪了天使在黑夜到處馳聘的樣子，很入腦。
延 伸 聆 聽 ▾達明一派〈美好「新世界」〉：這首歌年青人活動的空間有更具體的描述：東急、新世界，當年「天使們」會流連的地方，如今都不存在了。 |
如果說九十年代的翻唱歌代表作是關淑怡的〈忘記他〉，那麼，八十年代的代表作大概就是葉德嫻的〈明星〉了。是的，這是一首翻唱歌，恐怕很多人會以為葉德嫻是原唱呢！原曲是張瑪莉演繹的〈當你見到天上星星〉（1976，電視劇《明星》主題曲），如今聽過的人相信不多；翌年陳麗斯翻唱成〈明星〉，也算不上大紅；相隔 4 年葉德嫻再拿來翻唱時，歌曲才真正街知巷聞。葉德嫻告訴我們，沒有傾注足夠感情的話，音樂再好也發揮不到它應有的感染力。
延 伸 聆 聽 ▾葉德嫻〈橋〉：同樣由黃霑包辦曲詞的作品，葉德嫻很懂得運用她的聲音，性感又感性，陳永良的爵士音樂編排更是精彩絕倫，可惜這張百分百原創的專輯現在已很難找了。 |
典型早期陳百強的情歌，很簡單、純淨、優美，情感非常真摯。最精彩是充滿古典氣息的編曲，鋼琴一響起就讓人起雞皮疙瘩了，再加上弦樂點綴，arguably 比他後來的〈等〉和〈漣漪〉更加雋永、耐聽。歌曲後來有無數的翻唱版本，卻沒有一首及得上原曲一半的動聽。
延 伸 聆 聽 ▾羅文〈風之戀〉：〈有了你〉作曲人鍾肇峰的名字，可能已被漸漸遺忘了，當年也因為顧嘉煇、黎小田太紅（也太厲害），較少人談論。他本身修讀古典音樂出身，所以編出了像〈有了你〉這樣的作品，毫不教人意外，而且他不只一道板斧，譬如羅文的〈風之戀〉就很有氣勢，不比帶他入行的顧嘉煇的作品遜色。 |
林子祥的第 5 張專輯，展現了他在創作上更為成熟的一面，中西夾雜，又能自成一格。〈活色生香〉是探戈風格，卻很成功地融入了他的個人特色，獨特的節奏、熱鬧卻不失優雅、嚴肅之中帶點幽默。歌曲是徐克執導的《鬼馬智多星》的主題曲，和電影的風格一拍即合，都予人鬼才的感覺，林子祥在 80 年代初期持續為樂迷帶來新鮮感，有強烈的個人風格，而非只懂跟著潮流走，值得尊敬。
延 伸 聆 聽 ▾林子祥〈海市蜃樓〉：電影《我愛夜來香》的主題曲，編曲充滿玩味，就像林子祥一樣幽默感十足，輕快的節奏，讓人有如置身嘉年華之中。 |
繼〈吸煙的女人〉EP 後，Raidas 於翌年發表了首張大碟《傳說》，點題作〈傳說〉延續其 Eurobeat 風格，最有趣是以電子合成器模仿出來的嗩吶音色，令他們不至於只倒模歐陸電子樂隊的風格，富趣味得多。林夕的歌詞繼續成為焦點所在，同時運用文言與白話，透過傳奇故事與現代愛情觀作出對比，形式與內容一致，是非常厲害的創作。
延 伸 聆 聽 ▾風雲〈長恨歌〉：再一次在 Raidas 的歌之下提到風雲，因為他們的關係實在密切。風雲第二代成員之一的蔣志光，其實是 Raidas 的隱形成員，只是合約問題未能現身。〈長恨歌〉的借古喻今手法令人想起〈傳說〉，只是林夕太厲害了，難免被比下去。 |
由 Donald Ashley、黃良昇、單立文和蘇德華組成的 Chyna，雖然唱英文歌，卻有過一首充滿中國色彩的歌曲〈Within You’ll Remain〉，而且是一首婉約柔美的情歌。引子的古箏演奏加上鋼琴的音色就已非常懾人，Donald Ashley 的演繹也相當柔軟、細膩，令人無法想像他也可以是個充滿狠勁的鼓手。
延 伸 聆 聽 ▾徐小鳳〈一臉紅霞〉：〈Within You’ll Remain〉翻唱者無數，據知有多達 7 個語言、至少 16 個版本，台灣、新加坡都有，近年我們會記得林憶蓮的翻唱版本，而 80 年代較為香港樂迷熟悉的，則有徐小鳳的粵語版〈一臉紅霞〉，而這個版本更是由 Donald Ashley 親自編曲。可惜歌曲不算很紅，電視劇效應下，被同碟的〈婚紗背後〉的風頭蓋過了。 |
林敏怡的唯美曲調，加上林敏驄的深情歌詞，這個姊弟合作由〈這是愛〉開始，二人日後各自都有流行和具影響力的作品。〈這是愛〉是許鞍華導演的《胡越的故事》的插曲，歌詞所寫的確實就是一個「愛」字，林敏驄初次執筆，已很有層次地把愛的過去、現在、將來，以及當中的不同情感入詞，野心不小。泰迪羅賓獨特的聲線、咬字、呼吸和節奏，也令歌曲更為別樹一格。〈這是愛〉曲詞都走意境營造路線，開啟了粵語流行曲的另一種可能性，其後張國榮、關淑怡、夏韶聲和泰迪羅賓自己都有拿來翻唱，足證歌曲的魅力。
延 伸 聆 聽 ▾泰迪羅賓〈故事〉：泰迪羅賓也是音樂人，但他為了提攜後輩，於是找學院派的林敏怡為《胡越的故事》寫歌（他是這部戲的監製），可以說是頗大膽。《胡越的故事》還有另一首歌曲叫〈故事〉，由泰迪羅賓親自作曲，是風格獨特的搖滾樂曲，也值得一聽。 |
〈胭脂扣〉這首歌為同名電影而寫，也是為梅艷芳而寫，完全度身訂造。於是，曲、詞、編、唱都那麼完美，歌詞以如花（梅艷芳在戲中的名字）的角度出發，帶有一份哀傷凄美之感，如花認為十二少（張國榮）負情，枉她傾盡痴心，於是黯然離去，最後十二少苦苦追上不果，配上了這首讓人惋惜感慨的歌，教人感動。
延 伸 聆 聽 ▾梅艷芳〈歌衫淚影〉：梅艷芳的歌聲可以很時尚，也可以很復古，〈歌衫淚影〉屬於後者。此曲是電視劇《香江花月夜》的主題曲，講歌女的辛酸故事，和梅艷芳的背景很相似，唱起來也特別投入。 |
林志美的〈偶遇〉其中一個驕人成就，就是在第 4 屆香港電影金像獎中，擊敗〈幻影〉（譚詠麟）、〈似水流年〉（梅艷芳）、〈愛的根源〉（譚詠麟）和〈晚風〉（葉蒨文），奪得最佳原創電影歌曲。〈偶遇〉不是那種很創新的流行曲，但編曲、演繹上的細緻，很能捕捉電影《少女日記》的氣質：迷人、浪漫，以及所散發的朦朧美，過後重聽，也有勾起青春回憶的魔力。這是很 80 年代的歌，如今很難再複製出同樣的效果（電影也一樣），林志美也不可能唱回一樣的感覺，但〈偶遇〉正正就是回味某一刻的相遇相醉，就讓它置身於 1984 吧。
延 伸 聆 聽 ▾林志美〈新宿物語〉：改編自日本歌，但不是〈愛情幻像〉那樣不太適合林志美的快歌，而是講異地邂逅的抒情歌，編曲和演繹也有幾分〈偶遇〉的感覺。 |
〈幻影〉是電影《陰陽錯》的主題曲，最初收錄在 1983 年的《春⋯遲來的春天》專輯，推出時不算很流行。《陰陽錯》到年底才上映，票房不錯，連帶歌曲也受到注目。歌曲在翌年更重新編曲，收錄在譚詠麟音樂事業上的巔峰之作《霧之戀》中，再次催谷，成了大熱經典作。舊版本已不錯，但新編曲以風鈴聲和清唱開首，取代原來的鋼琴引子，就與電影的鬼魅與凄美氣氛更為搭配。鋼琴與弦樂緩緩推進，到副歌愈見高昂，鋪排上也層次分明，林敏怡在嚴肅音樂與流行曲之間的拿捏亦更得心應手，加上譚詠麟當年近乎無懈可擊的演繹，佳作就這樣煉成了。
延 伸 聆 聽 ▾翁倩玉〈信〉：林敏怡的作品大多優美動人，擅於以新的手法，為流行曲帶來不一樣的格調，鋼琴和弦樂編排總是扣人心弦，〈幻影〉之外，翁倩玉的〈信〉也是當年的大熱之作。 |
盧冠廷在美國讀完音樂回港後，也經歷了一段在酒廊賣唱的日子，其後他把自己的創作寄給唱片公司，獲得賞識，便正式以歌手身分加入樂壇。他的首張個人唱片《天鳥》，同名點題作最初原是交由林子祥演繹的，但最後還是留來自己用，結果一鳴驚人。美式鄉謠風格，加上獨特的唱腔，完全自成一格，有一種自由奔放、無拘無束的感覺，一首歌就能唱出個人風格，有幾多歌手能做得到？
延 伸 聆 聽 ▾關正傑〈天籟⋯星河傳說〉：和〈天鳥〉沒有直接關係，但這首同樣由盧冠廷譜曲的作品，一直有人認為可以互換某些段落，而不覺得連接突兀，多年後盧冠廷自己也做了一個〈天鳥/天籟〉hybrid mix，頗有玩味。 |
八九民運發生差不多大半年後，達明一派以《神經》來回應事件，專輯的首支主打是〈天問〉，周耀輝以屈原的同名詩作獲取靈感，透過中國的古老傳說，叫人反思當權者是否就不可質疑。古時面對至高無上的天，「百姓要瑟縮於惶恐下」，現在又如何？是否奴性還存在骨子裡，仍然認為「天不容問」，不可對抗？配合主題，劉以達以電子合成器奏出嗩吶的音色，加上鼓、箏及結他等不同樂器，建構出一首令人驚艷、充滿中國北方色彩的年代壓軸大作。
延 伸 聆 聽 ▾達明一派〈沒有張揚的命案〉：〈天問〉的延伸當然是要聽整張《神經》專輯，不過那已是踏入 90 年代的作品了，這裡就推介一下〈沒有張揚的命案〉，反正《神經》內的歌多少也在講世界如何荒謬，細味此曲，不要讓自己成為麻木的人。 |
沒有顧嘉煇，就沒有 Cantopop，而 Cantopop 能夠演變成為一種類型，因為它最初有中西合璧的特質，自成一派，而這種特質卻不只是樂器上的運用，在音樂理論上也有相互結合的地方。〈忘盡心中情〉開首是中國五聲音階，副歌則轉為西方七聲音階，氣氛立時一轉，樂器編排也是中西融合，整體卻銜接得十分完美。整體的意境一流，連黃霑的歌詞也比平時更加嚴謹，跟隨音樂的氣氛變化，寫辛酸中強裝瀟灑，微妙細緻，把電視劇《蘇乞兒》主角蘇燦的複雜心境表露無遺。葉振棠繼續他的幽怨唱腔和假音結尾，也令歌曲更具韻味。
延 伸 聆 聽 ▾葉振強〈月亮神〉：非煇黃作品，但葉振棠的歌聲同樣能為歌曲注入傳奇色彩。曲詞由羅迪、林振強負責，如今已很少聽到，他曾在訪問中提過，估計此曲是林振強寫給妹妹的，可惜已不能向當事人證實了。 |
Beyond 早期最具代表性的作品，也可說是樂隊的校歌、國歌。當時他們即將要從地下走到地上，希望能夠讓更多人接觸到搖滾音樂；是向理想進發，同時也是告別理想，「再見」本來就有雙重的含義在內。〈再見理想〉代表著 Beyond 漫長音樂旅途的開端，日後他們常有觸及現實與理想之間掙扎的主題，成為了樂隊的標記。妥協有可能成功，但同時也失去了最率真的一面，〈再見理想〉表達了當中的矛盾與無奈，情感真摯。歌曲最初收錄在自資推出的《再見理想》專輯內，後來於 1988 年重新編曲及演繹，放在《秘密警察》專輯當中。原版長達 7 分鐘，由黃家駒獨自演繹；後來的版本不單改短了，音樂也失去了本來原始、少作修飾的獨特質感，眾成員一起演繹亦及不上黃家駒單人匹馬主唱那樣動人，這裡推薦的是 1986 年的原版。
延 伸 聆 聽 ▾Beyond〈昔日舞曲〉：也是 Beyond 的早期作品之一，〈昔日舞曲〉佈滿對昔日的懷念，某程度上和〈再見理想〉是一脈相承的，因為現實才無奈地改變，而改變就難免失去自己，Beyond 這一類講求「情懷」的作品，永遠最能打動樂迷。 |
應該是眾望所歸的選擇吧，〈石頭記〉的好，幾乎一想到要做一個 80 年代歌曲榜單時，就認定了會是奪冠熱門。〈石頭記〉簡單來說就是《紅樓夢》，原是為進念二十面體的同名舞台劇而寫，歌詞最厲害的地方，就是邁克、陳少琪等人，以短短百多字就把原著的神髓勾勒出來，所以也有人稱之為「濃縮版」的《紅樓夢》。副歌大量疊字的運用，也為歌曲添上了一種獨特的韻律，帶來飄渺虛幻的感覺，和歌詞所寫的「真真假假，悉悲歡恩怨原是詐」的意境相互配合。音樂上，透過結他和電子合成器巧妙的運用，奏出了別樹一格的中國風，加上黃耀明凄美的演繹，充滿現代感又不失古雅，最重要是它幾乎不像我們當時聽過的任何音樂，為香港樂壇帶來一番新景象，往後達明一派持續推出極高水平的作品，影響力至今仍然鉅大。
延 伸 聆 聽 ▾達明一派〈半生緣〉：和〈石頭記〉關係最密切的歌，其實是黃耀明的〈風月寶鑑〉，如果數八十年代的歌，不妨留意一下同樣因進念而來的作品，如〈上路〉、〈情探〉等，歌詞都有邁克參與。這裡推薦另一首由邁克寫詞的作品：〈半生緣〉，達明一派很多作品的名字取自文學作品，如〈石頭記〉、〈傷逝〉等，往往能借題發揮，賦予新意，使人深思。 |
和去年的 90 年代歌曲榜單相隔一年，也可以說，我們籌備這個 80 年代版亦一年了。當然，期間是斷斷續續的進行，畢竟我們只是一家很小的媒體，有很多其他工作要兼顧，但這一年是浸淫在 80 年代的音樂氣氛是沒有錯了。
其實感觸很多，不易說清。很多人說 80 年代是樂壇盛世，我們認為一半對、一半不對。予人盛世的感覺，因為唱片業蓬勃，歌手的根基也較好，又是一個有巨星的年代，但論類型上的豐富多彩，90 年代以後未必不能比併。而且在 80 年代，尤其 1984 年以後，改編歌氾濫到一個過份的地步，有人會說，「歌好聽咪得囉」，這是我們不能認同的，樂壇要發光發熱，本土色彩很重要，世界之所以不同，正正因為每個地方都有不同的特色。全是複製別人的作品，不加半點創意，再好聽還有意思嗎？可喜在 1986 至 1987 年期間，湧現很多具創作力的樂隊，只是這股熱潮也很快冷卻下來了。
70 年代尾、80 年代初的 Cantopop 其實很有特色，中西融合，自成一派，但 80 年代中期在日本改編歌的洗禮下，這種特色沒有持續進化，說來是有點可惜的。現在我們聽到很新的音樂，大多是外地已存在的類型，未有整合成一種屬於本土的風格，頂多是 Cantopop 裡首見/罕見的甚麼甚麼曲風罷了。
說遠了，說回這個榜單。必須重申，一個年代的歌很多，總有遺珠，我們也很遺憾像汪明荃、蔡楓華、蔡國權和黃凱芹等具一定代表性或創作力的歌手未有任何歌曲入圍，就讓時日證明他們的經典地位吧。
另外，也想強調，我們最著重的是歌曲的音樂價值，雖然點評文字提到很多歌詞上的意義，但排最前的還是音樂價值上的考慮。歌詞除了要有意思之外，與音樂如何相互配合，從而得到強化（而非補足）也很重要，而這往往是樂迷容易忽略的地方。
最後，我們一如去年，奉上 Spotify 歌單，這年我們只輯選百大以內的歌，略去延伸聆聽部分，以免大家混淆。留意當中只有 87 首歌，有 13 首未能在 Spotify 找到，大家可嘗試其他音樂串流服務碰碰運氣。不過，永恆、康藝成音和其他小唱片公司的出品相信並不易找。
部分未能找到的歌曲中，其實也有其他編曲版本，但為了不想大家搞錯我們真正推薦的版本，所以也未有放到歌單上。惟獨〈再見理想〉例外，在未能找到 1986 年的原版下，我們加入了一個 live 版本，聽到家駒的說話就覺得很感動了。
來年我們會先做 2000 年代的歌單，預計在上半年內登場，希望大家能繼續支持。
延伸閱讀： |
緊貼最新資訊，請關注 SPILL 的 Facebook 專頁、Instagram 帳戶及 YouTube 頻道。如欲訂閱 SPILL Paper 電子通訊可按這裡。
