來到第三天倒數，說一些統計數字，100 首歌曲當中，入圍最多的「年份」是 2005 年，高達 18 首，最少的是 2007 年，只得 5 首，從中能不能讀出甚麼意思來？下一篇再分享其他數字。
來到第三天倒數，說一些統計數字，100 首歌曲當中，入圍最多的「年份」是 2005 年，高達 18 首，最少的是 2007 年，只得 5 首，從中能不能讀出甚麼意思來？下一篇再分享其他數字。
這是一首值得有更多掌聲的作品，它有很多「集體回憶」，懷念兒時玩「包剪揼」、看「穿梭機」的日子，故事的主人公聽到雪糕車的聲音靠近，就會十分興奮。然而時代換了，雪糕車聲音給人的感受也變得不一樣，林一峰以一支結他作為骨幹，透過這歌側寫城市變遷，橫跨兒時、少年、成人幾個年代，反思生活追求的是甚麼，快樂又是怎樣而來，令人觸動。
延 伸 聆 聽 ▾林一峰〈紅河村〉：更貼切的選擇可能是 C AllStar 的〈時間囊〉，但如果要局限於 2000 年代的話，或者聽聽〈紅河村〉也不錯，帶我們遊覽香港，但更重要是當中表露的那份情感。 |
MC Jin「回港」發展的最大意義，未必是提供了更地道的美式「真正 Hip Hop」（事實上這麼說也不恰當），而是他怎麼以其美籍華裔的身份背景，寫下其他本地歌手大概難以寫出來的作品（尤其是 Hip Hop），〈ABC〉有很歐陽靖 style 的 flow 之餘，作為這張「回流」專輯的點題作，亦表達了作為一名 ABC（American Born Chinese）的心聲。
延 伸 聆 聽 ▾MC Jin〈1997〉：《ABC》專輯的主題、內容頗貫徹統一，如今找來重溫，或會驚訝原來他也寫過 1997，還說「回歸十年後都好似無乜變」呢。 |
盧巧音很多專輯都以主題出發，像《Muse》就大致上圍繞著「夢」來發揮，其中周耀輝就把佛洛伊德和林夕（組成簡體的「夢」）放在一起，說「佛洛伊德一絲不掛掛念著林夕」，引發很多怪誕聯想。音樂也一樣有戲劇性，節奏與音效營造著一份幽默感，繽紛又撩亂，也如墮夢中。
延 伸 聆 聽 ▾泳兒〈黛玉笑了〉：周耀輝喜歡從經典人物取靈感，再作出聯想，有時可能只是食字，但也有不少是真正和那個人物的性情有關，佛洛伊德以外，還有黛玉。 |
歌曲和西西的著作同名，也關於對抗乳癌。最厲害的地方不是它教人如何勇敢面對，而是音樂以至歌詞都包含著很多情緒、氣質，它傷感同時堅壯，它關於病痛但聽起來只得一片潔淨，它像是普通流行 ballad 但沒有通俗的旋律起伏煽動情緒，卻又能使人觸動，各方面都拿捏得十分準繩。
延 伸 聆 聽 ▾余力機構〈單人跨國漫遊〉：在余力機構的作品裡，會聽到更多不一樣的陳輝陽，像這一首，歌唱的部分彷彿變成了引子，長長的演奏才是主菜。 |
雖是森美小儀劇場的歌曲，卻沒有因此變得特別親民，一樣能量充沛，不存在甚麼顧忌。尤其他推出過一張叫《Play It Loud》的專輯，本已給人去得盡的感覺，但〈原罪犯〉卻更進一步，與拍檔恭碩良、黃仲賢的合作亦已非常熟練有默契，像急躁的一起往前奔走，很有衝擊力。
延 伸 聆 聽 ▾黃貫中〈踩界〉：和〈原罪犯〉一樣收錄在《狂人習作》EP，更原始，更激烈，演奏功架更是非常紮實。 |
初出道的恭碩良確實為香港樂壇帶來了一些小衝擊，有較多音樂人角度的新思維，《Here & Now》可能仍較為保守，《No Where Man》就顯得多元化了，尤其在 band 友雲超的協力下，音色、effect 都勇於嘗試和實驗，令〈全日遊街 Dum Da D Dum〉比起一般流行曲更具特色。
延 伸 聆 聽 ▾陳奕迅〈送院途中〉：除了雲超，還有 Dino（也就是後來 Soler 的那位），陳奕迅這首歌是恭碩良、Dino 加雲超的組合，有令人耳目一新的搖滾風格。 |
憑《10 號》獲得空前成功後，梁漢文沒有即時複製另一張《10 號》，反而發表了一張記錄 2003 年社會大事的《四季》EP，勇氣絕對可嘉（商業上的成績即時下滑）。〈新聞女郎〉是當中最動人的一首，提及巨星殞落、沙士、七一遊行等等當年大事，2003 年是香港最灰暗的其中一年，這首歌將之記錄下來，如今再聽仍然感受很深。
延 伸 聆 聽 ▾梁漢文〈廢城故事〉：這首帶著電影感的歌講 SARS 爆發，一對情侶要在疫症蔓延期間籌備婚禮，最終還悲劇收場。在武漢肺炎肆虐的今天，聽這首歌更覺詭異。 |
逼到 LMF 再走在一起（樂隊於 2003 年暫休），是社會的亂局。香港最壞的時候，LMF 就會出手「伸張正義」，〈揸緊中指〉講到曾蔭權當特首時期種種讓人看不過眼的言論與政策，音樂氣勢宏大，LMF 每次現場演繹時都令全場觀眾情緒極為高漲。沒想到時代沒有最壞，只有更壞，2010 年代還有〈數治時代〉、〈惡世紀〉和〈二零一九〉，對當權者的批判同樣有力。
延 伸 聆 聽 ▾LMF〈WTF〉：數再早一點，不得不提〈WTF〉，2003 年大眾經歷沙士後，還要面對 23 條惡法，怨聲載道，〈WTF〉以 rap 讓我們一起鬧爆政府。 |
林海峰當然是了不起的創意人，但他最強的地方卻不是純粹的「創造」，更多是「觀察」，把事物的細節拿來作為素材，組裝成一個作品。〈流行曲〉則是對流行曲—特別是本地的流行曲—的嘲諷，總是有一個既定模式，要爆又要博攞獎。描繪得很中之餘同時有他招牌的幽默感，音樂上亦刻意配合，頗有趣味。
延 伸 聆 聽 ▾林海峰〈經典〉：〈流行曲〉發表十多年後有〈廣東歌〉，至於 2000 年代的可能也可提一提〈經典〉，講婚宴，同樣是從描繪細節達到諷刺的作用（少少啦），是曲是直自行解讀。 |
黃耀明曾在傳媒訪問中透露過，這首歌原是做給另一位歌手的改編歌，只是最終沒有用上；但他覺得音樂底不錯，便換掉了旋律，改成為〈光天化日〉。Minimal 的編曲是明亮高昂的，據說歌詞靈感來自一對被狗仔隊跟蹤的圈中情侶，於是才寫「烈日憑甚麼好奇」、「愛裡找不到恐懼」，愛戀「該高呼萬歲」。歌曲意義其實可延伸得更遠更廣，也是其魅力所在。
延 伸 聆 聽 ▾黃耀明〈一一〉：明哥的歌大多頹廢、糜爛，〈光天化日〉和〈一一〉則是少數較為明朗的，同樣有亞里安參與編曲，叫人忘掉不快，盡情狂歡，儘管從此刻現實環境而言想法有點太簡單，但有時拿來為自己打打氣也不錯。 |
張敬軒全力在港發展後，本地樂壇有了更多帶 R&B 味道的流行曲，但最初還是略嫌欠了點時代氣息。直到〈酷愛〉才真正有煥然一新的感覺，歌曲的段落層次更豐富，節奏更具時代感，在保留 R&B 元素、招牌廣闊音域的同時，也更融入香港流行曲的格局，歌曲能橫掃頒獎禮大獎絕非僥倖。
延 伸 聆 聽 ▾陳奕迅〈葡萄成熟時〉：〈酷愛〉作曲人 Vincent Chow 的成名作，旋律流麗，不落俗套，同時具流行元素，這不就是本地樂壇一直欠缺的嗎？ |
黃秋生最後一張大碟《Bad Taste... But I Smell Good》是一張翻唱專輯，編曲和演繹有不少驚喜，其中〈活在當下〉改編自...Huh!? 的〈Ice Cream Parlor〉，但黃秋生重新填了中文詞，有趣是擔任改編工作的，也就是 …Huh!? 的 Edmund Leung，他同時是這張專輯的監製。歌曲比起原作更為出彩，低調的氣息，沉鬱的演繹，營造著一股很獨特、很懾人的氛圍，結尾獨白形式的演繹也發揮了黃秋生的演技派實力，很有戲。
延 伸 聆 聽 ▾黃秋生〈I Don’t Wanna Grow Up〉：演技派唱起歌來即使不是那種你想像中的「實力派」，卻總是很有韻味，這首 Tom Waits 作品就被他唱得充滿個人風格，而且出奇地很有香港市井味，能改編、演繹成這樣是多麼難得。 |
〈雌雄同體〉是麥浚龍真真正正突破的起點，此後他更忠於這種較為暗黑的「另類」風格，從而探索不同的主題。這也同時是馮穎琪的新嘗試，在旋律編寫上作出更多探索，是從典型 Cantopop 模式走向「氣質型」的轉捩點。歌曲以一高一低的聲線，講述兩性可以設身處地，感受對方所想，是周耀輝在性別的主題上又一新角度之作品。
延 伸 聆 聽 ▾麥浚龍〈成魔之路〉：〈雌雄同體〉後，麥浚龍更忠於自己音樂喜好，於是有了《Chapel of Dawn》，〈成魔之路〉講人有了魔性，也可以說是麥浚龍更具「邪氣」的一個開端。 |
Eric Kwok 的音樂 Ballad、Cantopop 一點，Jerald 的音樂較為 Jazzy，Swing 則延續 Snowman 的風格，有齊二人的特色之餘，還多了點佻皮鬼馬。〈大大公司〉是這類作品的極致，音樂豐富多彩，還告訴大家「堅持不平售」的精神，有趣又有意思。
延 伸 聆 聽 ▾Swing〈我有貨〉：無論音樂抑或歌詞都似在延續〈大大公司〉，執笠之後再重開，而且「我有貨」，填詞的陳詠謙也在此刻開始受到注視。 |
陳輝陽說過，香港很多歌手都在唱一些過份成熟的歌，怎麼不去演繹一些符合自己年齡和心境的歌？（大概意思）於是，他和林夕為容祖兒製作了「青春四部曲」，唱真正的少女心事，因為日子久了，她可能再也唱不到那份味道。〈怯〉描繪少女有了心儀男孩後，那種患得患失的心態，單戀的滋味也許使人煩惱，但回過頭來再看又帶著一份甜蜜，青春大概就是這個狀態。
延 伸 聆 聽 ▾容祖兒〈再見我的初戀〉：延續下去，就寫到告別初戀，演繹上一樣的清純，音樂則更為清爽，不帶感傷，而是從中有所得著，更懂去愛，這不是單靠技巧就能呈現的一份感覺。 |
王菲的《寓言》前半張當然要一氣呵成的聽才有意思，才能理解這個宿命愛情組曲，〈香奈兒〉在其中雖不是最宏大磅礡的一首，但最能獨立來聽，彷彿脫離了甚麼宗教神話，拾回都市觸覺，說相遇都是偶然，沒有獨一無二，有時只是湊巧碰到。除了那些很電影感的樂器演奏外，張亞東也注入了 drum ’n’ bass 元素以配合「當代」需要，那時候來說已屬潮流尾聲，但日子久了再聽倒沒有覺得過時，甚至覺得恰如其分，做到其應有的效果。
延 伸 聆 聽 ▾陳曉東〈娛樂無窮〉：〈香奈兒〉的延伸當然是《寓言》上半部分的其餘歌曲，但這裡也不妨介紹一下〈娛樂無窮〉（或國語版〈快門〉），張亞東在《寓言》裡施放的迷幻氣味，在這首歌裡也可嗅得到。 |
帶著英倫 Indie Pop / 結他流行曲色彩的音樂，和粵語流行曲格局得到超完美的結合，樂隊的演奏具功架之餘，陳浩峰那種介乎流行與大戲之間的演繹更是甚具特色，放在〈甚麼是青春〉之上，儘管最後我們還是不知道青春是甚麼，卻感受到青春毫無顧忌盡情消耗的那股張力。
延 伸 聆 聽 ▾楊千嬅〈忌廉溝鮮奶〉：假音人少數參與的流行歌曲（可見楊千嬅的專輯風格是多麼廣泛），風格也差不多，完全可以想像由陳浩峰唱出來會是怎麼樣，現在這個大概是「親民」版了。 |
歌詞從歌后（梅艷芳）離世展開，慨嘆世事無常，我們應當活在當下。但細意聆聽，會有更深的理解和感受：它教人珍惜現在（夕陽就這麼一剎那），同時也告訴聽者，失去了才察覺人與事的珍貴，是種常態；然而，在遺憾之中又要我們明白，「風花雪月不肯等人」，要做就去做。大道理，配上大器的流行旋律，成就了一首永恆金曲。
延 伸 聆 聽 ▾陳奕迅〈落花流水〉：黃偉文也借景物講大道理，也提到「無常」，愛情離合散聚本屬自然，更重要是彼此經歷過幸福時光、溫柔共震。 |
亡命之途，就是亡命小巴的旅途，寫本土題材可以這麼簡單，同時又很寫實，搭過亡命小巴的人都應該很有感覺，有時也會如曲中主角那樣，一直在想「我仲有好多嘢未做」，從中也道出了城市節奏的急促。周博賢以電子音樂營造陣陣迷幻氣息，像超速使人頭腦昏亂，難保持清醒了。
延 伸 聆 聽 ▾謝安琪〈後窗知己〉：可視之為〈亡命之途〉的續集，歌曲就像一部電影，結局出人意表，主角原來在車禍喪生，很詭異。 |
合唱歌可以有更多玩法，男女對唱，上演的也可以是分手後的情侶再遇。〈四人遊〉就是這樣的一首歌，男女主角分手後都有了新的伴侶，言談間還提議四人一起去旅遊。歌曲很生活化，淡淡然的，又充滿言外之意，在愛意未盡和心胸廣闊之間游走，整體是那麼別出心裁，同時又那麼貼近現實，新世紀的情歌就該這個樣子才夠意思。
延 伸 聆 聽 ▾方大同〈三人遊〉：變成三人版後，音樂和歌詞都傳統一點，二人即使不相愛了，也可做最了解彼此的人，一直在背後守候。 |
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