上一篇提到一些年份上的統計數字，這次說說性別。100 首入選作品當中，若合唱歌視為每一半首的話，男歌手佔 43 首，女歌手佔 35.5 首，組合或樂隊則佔 21.5 首，這個比例好抑或不夠好？由你來判斷了。只能說，性別不在我們的評選準則內啊，也沒有刻意平衡，一切以音樂出發。
上一篇提到一些年份上的統計數字，這次說說性別。100 首入選作品當中，若合唱歌視為每一半首的話，男歌手佔 43 首，女歌手佔 35.5 首，組合或樂隊則佔 21.5 首，這個比例好抑或不夠好？由你來判斷了。只能說，性別不在我們的評選準則內啊，也沒有刻意平衡，一切以音樂出發。
LMF 讓本地樂壇的歌曲有更多元化的題材，除了那些批評和諷刺意味重的時政主題外，也有不少是從草根階層的年青人角度出發，說出他們的心聲。〈債〉便很直接地道出父母子女兩代之間的相處與溝通問題，沒有轉彎抹角；緩緩的節拍與結他演奏，營造著頹廢與迷惘的感覺，加上葉德嫻情感豐富的演繹，感染力相當大，歌詞最後還作出反思，不只是埋怨，亦有正面意義。
延 伸 聆 聽 ▾鄭秀文 feat. LMF〈愛是⋯〉：LMF 另一個對主流樂壇的衝擊，就是多了歌手想在歌曲注入 rap 的元素，〈愛是⋯〉當然不是第一首，卻是最受歡迎、最廣為人認識的作品之一，在 90 年代，你又怎會想到形象草根的獨立樂隊，會與鄭秀文合作？ |
盧巧音的野心之作，相關的專輯《天演論》以 10 首歌的篇幅，從宗教、哲學等不同範疇講人類、世界的演進，格局宏大。〈阿修羅樹海〉就像是點題作，從壯麗樹林爭奪土壤養份的「自然法則」，講到人類為了生存，戰爭沒完沒了，音樂讓人想像到這個樹海下的幽溼環境，暗黑頹廢，中段則呼應戰爭題旨，加入激昂的弦樂演奏，氣氛懾人。在本地樂壇而言，絕對稱得上別樹一幟。
延 伸 聆 聽 ▾盧巧音〈步天歌〉：延伸去聽，當然是《天演論》全碟，其中同樣由喬靖夫填詞的〈步天歌〉講人們迷信迷得天昏地暗，一樣彌漫著暗黑得如同末日般的氣氛。 |
at17 音樂上的青春與知性，當中還包含一個較少人提及的內容範疇：性與性別。其中〈青春〉一曲裡的「青春」，就埋藏很多「性暗示」，有情慾的描寫，但用詞卻毫不俗氣，反之在林二汶和盧凱彤二人的清新和唱，以及簡樸的結他演奏之下，予人真誠、愉快的感覺，不「扭擰」，大方自然，回想起來其實是走得很前的一首作品。
延 伸 聆 聽 ▾at17〈良夜〉：在《變變變》專輯中緊接〈青春〉，可視之為一夜歡愉後的回憶與回味，或者很多人都忘了 at17 有這樣的作品吧。 |
何謂愛，何謂不愛；甚麼放低，甚麼不放低；林夕在〈大愛〉注入的佛理，大概是他眾多作品中，浮在最表面的，專輯是《In the Name of...》，以人物切入，而這一首，佛就是主角。背後的愛情故事如今聽來可能和歌者的形象有點衝撞，但蔡德才奇詭的音樂格調，與方大同的深情旋律，毫無疑問很有化學作用（也有點意料不到），整體而言，各方面都可說是本地流行曲的新嘗試。
延 伸 聆 聽 ▾許志安〈任白〉：音樂以至歌詞都有延續〈大愛〉的味道，從戲內到戲外，任白相伴一生，只因感情深。 |
陳輝陽在不久之前的傳媒訪問中透露，寫〈K 歌之王〉是因為唱片公司想要一首商業化一點的歌。於是，他以一招「將形式化成內容」，來滿足這個要求，音樂以至歌詞都是堆砌出來，達到「K 歌」的功用（激昂、旋律起伏大），同時又不知不覺解構了 K 歌的模式。這本來可能只是一首簡單不過的情歌，但形式為它賦以更多不同的解讀，頗有趣味。至少，比起那些無無謂謂的串燒歌有意思得多了。
延 伸 聆 聽 ▾陳奕迅〈K 歌之王〉：延伸聽聽國語版也許更好，音樂也隨歌詞略有更改，感覺更「濫情」，可當成另一首歌聽。 |
這是一不小心就會變成販賣集體回憶的作品，但明哥當然不是這種人，歌曲記錄的，是那些應該要流傳，結果卻「無下一句」的事物。很多從外國帶來的「潮流」，最終也只是潮流，沒有演化成屬於本土的東西，通通「下落不明」；香港很多美好的，都不知不覺失落了，成了「過客」。亞里安的電子音樂已夠迷人，到林憶蓮開聲的時候更是被迷倒，真不是隨便找個女歌手可以替代。
延 伸 聆 聽 ▾黃耀明〈美得凄涼〉：佈滿 80 年代的電子音樂風格，彷彿也注滿了已逝的美好，那同時是凄涼的美。 |
這大概是 Eric Kwok 最 signature 的旋律，上行的音符，優美動人，他也似乎甚為滿意，於是留來自己的 Swing 用。音樂予人的感覺很溫暖，而歌詞也擅用這種特質，套用在一個懷舊愛情故事上，順道歌頌美好的 80 年代。在 2000 年代初推出，剛剛好不會覺得太舊，甚至有種久違了的悅耳，個性與流行兼備。
延 伸 聆 聽 ▾陳奕迅〈當這地球沒有花〉：Swing 其後再難複製一首〈1984〉，倒是 Eric Kwok 寫的這一首感覺有一點相似，卻只成為了陳奕迅的 side track。 |
商台廣播劇主題曲，好聽，不只靠林憶蓮和張學友頂級的唱功，還因為陳輝陽充滿古典氣息的音樂，極具個性。旋律本就很特別，不是很一般的音符走向，段落又會有不同的節奏變化，加上美妙的和聲編排，散發著獨特的魅力，本地樂壇大概從未有過如此優美的合唱歌吧。
延 伸 聆 聽 ▾許志安、車婉婉〈會過去的〉：數起來，陳輝陽都寫過不少合唱歌，而且都能帶來新鮮感。這首流暢又悅耳，像情人對話，也屬其代表作之一。 |
簡單而唯美，歌曲雖短，卻叫人回味無窮，以現在的用語說，是會讓人不斷「單曲循環」的歌。〈美麗在心頭〉有難以言喻的魅力，感覺高雅，又很有態度，「甚麼都想追求，甚麼都可放手」，讓人想像歌者一個人走在街頭邊走邊唱，對事物充滿好奇的同時，又不會被任何人支配著，有自己的想法。
延 伸 聆 聽 ▾黃耀明、蔡琴〈花天走地〉：〈美麗在心頭〉出自音樂劇場《花天走地》，這首點題作讓蔡琴雍容華貴的聲音不顯老舊，反而散發著更為高雅的氣質。 |
2000 年代冒起的獨立樂隊中，最教人興奮的一隊，〈Number One〉是 Chochukmo 最早期正式發表的作品之一，已令人相當驚艷，音樂糅合著不同的音樂元素，難以歸類，節奏爽勁，變化多端，充滿活力，主音 Jan Curious 的聲音更是教人留下深刻印象，高亢得來渾厚紮實，感覺揮灑自如，而且好像長期處於興奮狀態，和音樂一樣持續釋放能量。
延 伸 聆 聽 ▾Chochukmo〈Head to Toe〉：Chochukmo 同期另一首作品，沒有那麼高能量，但節奏一樣吸引人，一樣變化多端。 |
陳奕迅大概到了〈明年今日〉（還有〈活著多好〉？）這個時候，聲音就愈來愈帶著一份成熟韻味，像已很有歷練，飽經滄桑，於是唱起歌來特別動人。〈明年今日〉由陳小霞作曲，可說已是信心保證，其旋律淡淡然的，起伏不算很大，換了別的歌手唱，相信難以表現出作品的悲苦與深情。
延 伸 聆 聽 ▾陳奕迅〈不如不見〉：氣質上其實有點像〈明年今日〉，創作班底亦一樣，寫主角去見分開已久、分隔兩地的舊戀人。歌曲有份淡淡的哀愁，陳奕迅沉厚的低音演繹是可以拿「影帝」的級別。 |
陳冠希脫離偶像形象的重要作品之一，專輯《Please Steal This Album》到處充滿驚喜，為本地樂壇注入了極大的新鮮感。〈戰爭〉是當中的代表作之一，表達現實世界就如戰場，帶點政治意味，全曲從頭到尾高能量，陳冠希、陳奐仁都以憤怒、強悍的方式說唱，把情緒無保留地發洩，Hip Hop 一樣也可以有強烈的批判態度。
延 伸 聆 聽 ▾陳冠希〈大路〉：如果說〈戰爭〉有搖滾的力度，陳冠希接下來的專輯當中一首〈大路〉就更搖滾，當時負面新聞不絕的他，就靠搵返自己、做自己去「打仗」。 |
未必人見人愛（甚至討厭的可能也不少），但確實非常獨特，音樂非常搶，混合著很多電子、舞曲元素，細節設計頗妙，過後本地也沒有太多同類型作品出現。周耀輝的歌詞亦夠膽玩，充滿創意之餘，又能融入音樂節奏（詞人常會忽略這一點）。薛凱琪的演繹也應記一功，站於少女味與騷味的交匯點，多一點、少一點都沒有同樣的效果。
延 伸 聆 聽 ▾薛凱琪〈886〉：〈小峽谷之 1234〉的歌詞也有提及這一首，算得上是「前奏」，音樂一樣刺激。 |
流行曲常有以文學作品作為歌名，但大多是借題發揮，同時也散發文學氣質的，則較為罕見。〈小團圓〉意念來自張愛玲的同名作品，黃偉文的詞也確實在寫她，有對她作品的想法，也有她一些流傳的事蹟，更重要是拿捏到她的特質，「在最壞時候懂得吃捨得穿不會亂」，彷彿世情已給看透。王菀之演繹也表現了這份淡定和臨危不亂，感覺頗切合她的形象個性，就像其音樂一樣那麼優雅。
延 伸 聆 聽 ▾王菀之〈她扔了根火柴〉：專輯《On Wings of Time》的開場曲，其實是〈小團圓〉的國語版，但編曲完全不同，跟演繹一樣模仿舊上海的味道，初聽幾乎認不出是同一首歌，互相比對頗有趣味。 |
蔡德才和四方果（許惠琛，前 AMK 結他手）組成的樂隊，僅推出過一張專輯。音樂介乎二人之間，有蔡德才的唯美，也有四方果清爽的結他演奏（更像 AMK，他個人的作品不完全是這個模樣），〈立秋〉就如歌名所示那樣，送來一份微涼，輕鬆寫意，有著「秋葉降下也不知道」的悠閒氣息。
延 伸 聆 聽 ▾四方果〈冬至〉：普普樂團有〈立秋〉，四方果也有他的〈冬至〉，季節一變，感覺當然冰冷得多。 |
〈富士山下〉推出的時候，很多人說像 80、90 年代的流行曲，大概因為那時候，如此著重旋律的歌愈來愈少了，想有創意的大多在編曲搞花樣，想有意思的就在歌詞裡雕琢。Christopher Chak 則是那種傳統寫旋律的人，帶有中島美雪一類的日式旋律創作影響，音符緊密，放在 Cantopop 的曲式裡便教人想起昔日的改編歌年代。〈富士山下〉是他首支發表的作品，已旋即建立起個人風格，並成為大熱流行之作。
延 伸 聆 聽 ▾謝安琪〈鍾無艷〉：同樣的模式，此後 Christopher Chak 複製了無數次，〈鍾無艷〉是其中之一，也該是謝安琪最接近「K 歌」格局的一首作品吧。 |
何韻詩有更多社會性議題的專輯《Ten Days in the Madhouse》逐漸偏離流行路線，全碟概念以人名出發，借題發揮，關注弱勢社群。這首則關於精神病人，寫住在青山的黛瑪的故事，內容頗有意義。「旁人話你悲哀，不過在你眼中清醒才悲哀，繁忙才悲哀」，誰才是瘋子，有時也說不準。陳奐仁、何秉舜的音樂不走商業路線，以挑戰歌者能力的旋律跨度，展現出強大的力量。
延 伸 聆 聽 ▾何韻詩〈美空雲雀〉：〈青山黛瑪〉是專輯開首，這首放在結尾，有青山之花盛放的感覺，音樂逐漸推進再到釋放，長長的 outro 餘韻無窮。 |
藍奕邦的作品都不是一聽就會愛上的，但反覆的聽，你便能漸漸投入其中。〈六月〉和他大部分歌曲一樣，感情很豐富、很真誠，雖然不是他最個人的作品（他很多歌曲都關於自己的成長、生活與想法），但旋律特別動人，編曲也有他標誌帶著 Tori Amos 影響的鋼琴演奏，優與美之中有點叛逆的感覺。〈六月〉也為社會環境的關係，讓人很有共鳴，置放的無論是 1989 抑或 2019 的六月，都令人觸動。
延 伸 聆 聽 ▾藍奕邦〈快樂王子〉：雖然是為舞台劇而設的，但其實音樂歌詞都很藍奕邦，「或者我先要瞭解自己是誰 才知道我需要什麼」，或者也是他後來的作品一直在探索的主題吧。 |
「無常才是真燦爛 動人在變幻」，大概總結了這首歌的重點，一切不過水月鏡花，都是虛幻。林夕寫的自然不只是感情，還有人生的大小事情，都不要那麼執著。音樂有份古樸雅致，同時又摻進點點電子音效，令歌曲彌漫著虛幻的氛圍，與歌詞的氣質一致，中段的笛子是上佳的點綴，感覺相當凄美。
延 伸 聆 聽 ▾楊千嬅〈電光幻影〉：這個名次換上是這一首也可以，音樂同樣動聽，萬法好比電光，如夢幻泡影，林夕的詞有更多佛理，〈水月鏡花〉以更具體的方法將之表達出來。 |
陳輝陽在 2000 年代初期氣勢如虹，佳作無數，但後來便漸漸沉寂下來，產量更少（以本地作曲家來說，本來也算不上多產），大概是厭倦了複製成功例子這種要求與模式吧。2007 年他舉行了《十二金釵眾生花》劇場，可說是繼余力機構後另一個創作上的突破，〈三千年前〉當中最動人的一首，愛人走了，活下來的那個走到他墳前講再見，訴說往事，慨嘆人生的無奈與委屈。唸白的是李香琴，老人家的聲線讀起來格外凄美，配上關淑怡鬼魅般的演繹，「蠟成了灰 沾污了我的臉」，意境更是昇華。
延 伸 聆 聽 ▾陳輝陽 feat. 關淑怡〈眾生花〉：來自陳輝陽同一個 project，中樂、提琴與電子交織出迷濛、神秘，同時又充滿自信的感覺。 |
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