《冷戰戀曲》是他繼《修女伊達》後，相隔 5 年的新作，故事同樣以二戰後的波蘭為背景，黑白攝影、精細的構圖、4:3 的畫面比例，依舊奪目。

Adam McKay 的新作《為副不仁》貫徹《沽注一擲》的語調，今次談美國政治，手法更凌厲、更嚴苛，殊不簡單。

黃仁逵在《水底行走的人》跟導演陳安琪說：「所有人拍紀錄片都是為了尋找自己。」循他的邏輯，其實看電影（不只紀錄片）也是一個尋找自己的過程。

與其說《水底行走的人》是一部關於黃仁逵的紀錄片，倒不如說是關於創作。黃仁逵玩世不恭的態度背後，其實是不斷作出質疑，以反抗的方式讓人（導演和觀眾）思考紀錄片的本質。

台灣導演陳志漢拍攝的紀錄片《那個靜默的陽光午後》透過訪問遺體捐贈者家人、醫科學生、老師和遺體處理師等，細緻溫柔地呈現遺體捐贈者（尊稱「大體老師」）最後的生命尊嚴和意義。

「Arts in Cinema」已辦了兩季，頗受歡迎，證明了觀眾對藝術的熱愛。在真正見得人的博物館仍未建好的時候，電影提供了一個另類途徑，加深我們對各個範疇的藝術的認識。

今早舉行的奧斯卡頒獎典禮，大家的焦點都放在「頒錯獎」上，也許好多「細獎」都會被忽視了，例如《白頭盔》（The White Helmets）。

米高摩亞（Michael Moore）從來都是行動派。最常有的「行動」是拍紀錄片，拍到連康城影展金棕櫚獎都攞埋，主題大多是對美國政治、社會制度的不滿。這年他就拍了《美豬出城》，針對的當然仍是美國。