可能有些讀者會覺得奇怪，為甚麼要為中、港、台三地各自做一個榜單呢？很多媒體的獎項不是早以「華語」統一了嗎？或者最主要的原因，正是我們不想以語言作區別，而且，三地的政治、文化，甚至是音樂圈/唱片工業的運作模式也有一定的差異，這樣劃分仍有其意義在內。當然，三地的音樂人近年有更為頻繁的合作，有時也會遇上難以定義的問題（我們過往做港樂的榜單時就先列明了準則，台、中兩地基本上沿用相近的方式），這些個別例子就另作註明吧。
可能有些讀者會覺得奇怪，為甚麼要為中、港、台三地各自做一個榜單呢？很多媒體的獎項不是早以「華語」統一了嗎？或者最主要的原因，正是我們不想以語言作區別，而且，三地的政治、文化，甚至是音樂圈/唱片工業的運作模式也有一定的差異，這樣劃分仍有其意義在內。當然，三地的音樂人近年有更為頻繁的合作，有時也會遇上難以定義的問題（我們過往做港樂的榜單時就先列明了準則，台、中兩地基本上沿用相近的方式），這些個別例子就另作註明吧。
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你會先被她的聲線吸引，純淨、空靈，有點像王菲，但音樂又似乎是另一回事。沒錯王菲也有這些清新流行、迷幻電子的作品，但祈紫檀給人的感覺是神秘、鬼魅的，而不只是慵懶、自我，她真的更適合以精靈來形容，不受拘束地在自己的音樂世界裡到處奔走。
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全碟就只有一曲〈爭鳴〉，想演繹的是「百鳥爭鳴」的狀態，沼澤甚至跑到森林裡錄音，把鳥鳴的聲音一併錄進去。樂曲整體編排層次分明，古琴與蕭的運用充滿心思，就像世外高人浪蕩江湖，走到森林坐看雲起時，仰天長嘯，往昔人生的片段湧進腦海，極具氣勢。
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大陸也有輕快悅耳的 City Pop，結他的音色很動聽，某些作品又會被濃濃的 Shoegaze 或迷幻氣息包裹著，整個音樂氛圍的營造很出色。音樂聽起來讓人覺得很自然，不做作，這個特別重要。
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專輯收錄的大多是長篇歌曲，短的五六分鐘，長的七八分鐘，初聽以為只是俗套地為了尾聲的高潮而慢慢鋪墊，細聽之下便會發現當中藏著很多歌者的情緒在其中，編曲與演繹予人渾然天成的感覺，專輯整體的編排也很有心思、很完整。
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整張專輯彌漫著一股傷感、孤獨、絕望的氛圍，曾軼可已不再是那個我們曾經認識的民謠歌手了，反之大量引入電子樂元素，一新樂迷耳目。難得是編曲搶耳得來，並沒有掩蓋當中的情感表達，曲詞還是有很強的個人風格。
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這個年代仍有一張純粹的搖滾專輯，實是難得，包含了 Punk、Grunge 和 Noise Pop 等現在說起來已像是遠古時代的音樂風格，倒和他們的歌曲主題很搭配，都是回憶、情懷。毫無疑問會成為中國搖滾經典的〈火車駛向雲外，夢安魂於九霄〉，最尾一句也像總結了甚麼似的：「一代人終將老去，但總有人正年輕」。
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來自杭州的 Dolphy Kick Bebop，其首張專輯只能以「驚艷」兩個字來形容，樂曲有很強的迷幻感，當中 saxophone 的演奏更帶點 Free Jazz 氣息，創作的成熟程度完全不像新手，放到國際上也絕不失禮。
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不讓 Post Rock 只淪為一個類型框架，惘聞多年來持續從中尋求突破，這次則以較為溫暖的調子，讓音樂能予人更多想像空間，更連結到大連這個他們生活的城市，伴以小號觸動大家的聽覺神經。
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和《原野》較為「原始」的氣息不太一樣，這次莫西子詩運用了更多現代的音樂元素，如搖滾、電子，為他的民謠、歌謠填上新的色彩。同時亦延續其詩歌入詞的作風，道出對自我與生活的思考。
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雖然也可以說仍是很典型的 P.K.14，但這次各樣不同搖滾曲風的混搭，所營造出來的陰鬱、不安與迷濛氛圍，特別懾人，加上客席管弦樂手的協力，讓編曲顯得特別豐富，情感上的流露也更為飽滿、細膩，製作上亦處於一個很高的水平。結尾長達 9 分多鐘的〈因你之名〉尤其出色，把專輯的分數進一步提高。
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