現在要接觸中國大陸的音樂比起之前容易得多了，所說的「之前」不是十年八年前或更久的，而是三四年間，分別已很大了。我們選十大專輯，基本上只限於香港能買得到、串流得到的範圍內，過往選擇相對較小，現在卻大致上想聽甚麼都有了，依我們看來，2021 年，應該 90% 的出品都能在 Apple Music 或 Spotify 上聽到。赤瞳音樂、兵馬司、摩登天空等大的獨立廠牌都齊全，國際性的主流唱片公司就更不會缺，某些冷僻的實驗、另類音樂亦很容易（甚至更容易）找到，少數沒放上主要串流音樂平台的，基本上都可在 Bandcamp 上找到。當然，對大陸音樂感興趣的人可能很少（或者說愈來愈少），但兩岸三地畢竟有著「微妙」的連繫和互相影響，有一點認識怎說也非壞事。
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袁婭維（Tia）屹今最優秀的專輯，概念上相當完整，透過月亮、蝴蝶的意象去表達一些內在的情感和慾望，曲目編排流麗如水，也像潮漲潮落，牽動人心。整張專輯散發著朦朧而迷人的氛圍，音色、編排精巧，Tia 的氣聲演繹時而脆弱，時而曖昧，更是教人遍體酥麻，帶來極具沉浸感的聆聽體驗。
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儘管大部分作品都於早一兩年發表過，但組合起來卻沒予人太大「單曲結集」的感覺。不少作品都以佛教角度談生死，然而在她們的學院派、中西糅合的精細編排之下，卻帶來了相當獨特的氣質。更重要的是，這些看似「離地」的手法和議題，仍能做到一定程度的「貼地」，最終成果流行多於實驗、當代多於傳統，不會太遠離群眾。
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延續前兩張專輯的另類流行路線，但《Burning》似乎去得更盡，氣氛上也更統一。儘管偶爾會覺得這種夢幻電子流行風格已顯得有點舊，然而《Burning》勝在情緒很凝聚，幾乎予人太過沉溺的感覺，而這卻偏偏是曾軼可想要表達的主題；專輯以「暗黑中漫舞」作結，也像是要告訴大家，她「不執於追光」，因為只有這樣，才能在現實中灑脫地咆哮。
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因疫情被困而促成的一張專輯，所以它有一種隨意隨心的感覺，不會太精雕細琢，更像是朋友之間聊聊日常，只是他們聊的話題特別廣（女人、友情等），聊起來又比較詩意罷了。於是，即使很嚴肅的議題，他們都以溫柔的方式說唱，音樂（或者說 beats）也一直維持柔和輕鬆，以「不醒則睡」、「悲極生樂」的態度，貫徹專輯「治癒」的主題。
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全張專輯以動物作為隱喻，寫人性，寫現實，固然生動有趣，但說不上令人拍案叫絕，倒是與音樂結合下，帶來的荒誕感頗令人深刻。樂曲的節奏感尤其突出，重重複複但有種推進感，整體有點迷幻（吹萬的閆玉龍有份參與），有點 Post Punk，也有點 Krautrock，估計看現場會更加過癮。
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多少讓人想起了《紅旗下的蛋》甚至更早期的崔健，精彩的管樂吹奏、各樣樂器段落帶來的律動感，都有當年的味道，卻又散發著不一樣的魅力。崔健以站在「數字世界大平原」的角度，談論變或不變、去與留等問題，當中有堅持，但難免也有困惑與無奈，從中亦連結到大時代裡的每個個體。當然「老」，但也展現了老藝術家的風骨。
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電子音樂人 Howie Lee 相當多產，但又能在每一張專輯帶來很不同的聽覺體驗。《鳥島》（Birdy Island）有很科幻的前設：城市生活過於高壓，於是有投資者興建了鳥島，叫人與大自然生態重新連結。電子音色與東方傳統樂器精細交織，與人聲咏唱融合成一種帶點聖潔的異域感覺，隱隱透出的爵士氣息也增加了樂曲的趣味性和層次感。
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五條人這年一口氣發表兩張專輯，另一張《活魚逆流而上，死魚隨波逐流》太過平淡，這張雖也說不上突破，但無疑更為飽滿，也更有五條人過往的自在揮灑。《樂隊的夏天》後爆紅的他們，如此以專輯標題自嘲，某程度上也是一種真情流露，海豐民謠、即興演奏背後，寫的是各個小人物的故事，面對兩難處境的，又豈止有他們？這個和另一個地球儀的分別，就得看你站在哪裡。
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北京「別的」廠牌的首張出品。生於中國、現居於加拿大的 Yu Su，首張大碟把一些普羅大眾都會認得的東方元素採樣，混合到不同的電子樂風裡（部分作品讓人想到了 YMO），帶流行感，卻又沒有流於俗套。Dubby 的質感如河水緩緩流動，泛著亮麗的光澤，初聽可能覺得不怎麼樣，卻漸漸讓人沉浸其中。
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髒手指的巴西籍鼓手趙子龍前年因為疫情爆發離開了中國，於是，新專輯部分作品的鼓手一席換上了來自北京的李子超，音樂風格也因而有了一點改變。編曲顯得更豐富和有心思，節奏處理更是一大亮點，多變之餘，也從不同地方取經，在原來的 Punk 樂基礎上塗滿了不同的色彩，形成全新的面貌。配合主音管嘯天如同醉酒浪子，卻又保持三分清醒的演繹，宣洩對生活與世界的不滿，顯得更具生命力。
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