去年 Sónar 登陸香港，今年再接再厲，仲有得搞，實在是樂迷福氣。雖然位置偏遠，但要看到這些優秀的電子音樂人演出，機會不多，一日半日又有乜所謂。提到 Sónar，很多人會先想起電子音樂，早前網上也有很多關於 EDM 與電子音樂區別上的討論，彷彿兩者有高有下。老實說，很多音樂人現場演出時（包括 Sónar）都想觀眾跳跳舞吧？本質沒有兩樣。事實上，Sónar 真正的意義在於其前瞻性，無論跳的、不能跳的，「向前看的」都會獲得重視（之所以音樂節當中也有很多科技玩意）。
明天 Sónar 正式舉行，溫功課是不必的了，但感受那些演出單位的突破精神還是很有意思的。本文挑選了有份參與演出的 4 個音樂單位的 4 張專輯，讓大家來一個騷前熱身。
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Floating Points 是來自英國的 Sam Shepherd 的化名，他有學過鋼琴，卻又同時是一名神經科學與表觀遺傳學的博士生，能文能理，可以說是近代音樂人的特色。出道初期也寫過一些很有 groove 的作品，但真正能展現他的前瞻性思維的，則是其首張個人專輯《Elaenia》，當中的電子樂章予人的感覺是夢幻的、輕盈的，卻又不失刺激感和實驗性，並糅合了 Soul、Jazz，甚至是一些很 Post Rock 的演奏風格在內，完全難以歸類。個人認為這張專輯愈夜聆聽愈美麗，Sónar 安排演出在 9pm 左右，也不錯！
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《Quarantine》稱得上是 Laurel Halo 一鳴驚人的處女作，就如標題所示，這是一張與「檢疫」、「隔離」有關的專輯，觸及到病毒、危險化學品，甚麼是精神創傷等主題，相當另類。和 Floating Points 一樣，Laurel Halo 都有一點古典音樂根底，學習過鋼琴、結他和小提琴，但她卻深受電子音樂的薰陶與影響，尤其是底特律的 Techno，以及柏林的實驗電子。《Quarantine》和一般電子音樂人的專輯最不一樣的地方，就是有很多人聲主唱部分，但又不是傳統的演唱方式，傾向平板、無感情（當然為配合主題），加上很迷很飄又難以觸摸的旋律、和聲與各樣音效處理，營造出一股很獨特的氛圍，完全教人耳目一新。
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英國二人組 Mount Kimbie 去年發表的《Love What Survives》只能用「好聽到核爆」來形容。迷離抽象的電子聲響，因為有 King Krule 與 James Blake 的客席演唱，變得時而怪異，時而 Soul 味十足。其餘作品又好像在 indie rock、跳舞音樂與實驗聲響之間徘徊，具有一定的娛樂性之餘，又能展現他們的創造力。
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很可能是這年 Sónar 最令人驚喜的演出單位，相信有一定電子音樂年資的樂迷都不會不認識 Squarepusher，他的音樂魅力非凡，影響力亦相當大。《Music is Rotted One Note》未必是 Squarepusher 最出色或最具代表性的專輯，卻肯定是最有突破精神的一張。Squarepusher 以把 breakbeats、techno、drum ’n’ bass 和爵士等不同元素共冶一爐著稱，但《Music is Rotted One Note》卻意外地以很多「打真軍」樂器為主，沒有 sequencing 沒有 sampling，整體感覺是完全變了。當然，核心的風格與個性仍存在的，更加證明了 Squarepusher 在音樂上的駕馭能力超群，一切盡在掌握之中。記得當年某些音樂傳媒給予很低的分數（當然也有很高的，十分兩極），爭議性很大。以 Squarepusher 來代表 Sónar 的前瞻性其實最好不過，他的演出一定要看。
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