2018 年精彩的專輯足夠多，最令人安慰的是，當中不少是有一定長度的「大碟」。近年 EP 盛行，一般說法是因為市道不好，加上製作成本高昂，只能「精簡」一點。世界各地的唱片業都不景氣，何以這個現象彷彿在香港特別嚴重？雖說單曲化是時代趨勢，反正聽一張大碟也可以調亂次序、自由刪減，然而大碟還是有把題材挖得更深的功用，請不要讓它絕跡於市場上。以下 10 張，雖然有長有短，但大致上都有大碟的篇幅，部分更該順曲目次序來聽才最理想，這也是聆聽大碟的趣味之一吧？
2018 年精彩的專輯足夠多，最令人安慰的是，當中不少是有一定長度的「大碟」。近年 EP 盛行，一般說法是因為市道不好，加上製作成本高昂，只能「精簡」一點。世界各地的唱片業都不景氣，何以這個現象彷彿在香港特別嚴重？雖說單曲化是時代趨勢，反正聽一張大碟也可以調亂次序、自由刪減，然而大碟還是有把題材挖得更深的功用，請不要讓它絕跡於市場上。以下 10 張，雖然有長有短，但大致上都有大碟的篇幅，部分更該順曲目次序來聽才最理想，這也是聆聽大碟的趣味之一吧？
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Tomii Chan 的新專輯從繁複回歸到簡樸，他擔任結他手（還有 Jabin Law）的樂團 Stranded Whale ，音樂就從清新蛻變成沉鬱的調子。《The Revival》予人絕望的感覺，彷彿有種無力感，卻又不是完全氣餒，有時會想極力呼喊，尚有反抗的意慾。結他與電子合成器築起了暗黑的圍牆，迷濛又帶點夢幻，氣氛控制一流，接近 9 分鐘、與台灣樂團 Cicada 合作的〈Grey〉更是高潮所在，格局宏大。
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儘管大碟標題，或是開場曲〈No Christmas in Aleppo〉就給人很政治味的感覺，Jabin Law 這張專輯卻其實有更多個人的情緒在內，最終都是回歸內心的。深受 90 年代搖滾音樂影響的同時，亦潛藏著很多聲音上的實驗，整體奏出來的氣氛則是帶點憂傷、沉重和疏離的，在香港而言是相當獨特的聆聽體驗。
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依然是一張功架紮實、音樂元素豐富的專輯，也一如以往，歌曲內容包括了社會議題、人文關懷、成長與生活，看似互不相干，卻都有從懷緬過去展望將來的意味，希望聽者能從中得到頓悟。這也跟樂隊的音樂一直所散發的城市氣息一脈相承，活於當下的香港，我們只是不斷在念舊，如何能繼續向前走呢？《Hours》或者能讓你得到啟發。
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Serrini〈若葉之年〉的編曲人 Olivier Cong，在年初帶來了由周博賢監製的首張專輯《A Ghost & His Paintings》，以凄美的管弦樂編排、結他伴奏，讓流行音樂泛起別樹一格的古典氣息。整張專輯予人優美、沉鬱的格調，而且充滿詩意，訴說的是對生活的感受、自我價值的審視。除了包辦曲詞創作外，Olivier Cong 負責了絕大部分的樂器演奏，才情橫溢，值得更多注視。
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更準確一點，這是「Eason and the Duo Band」的專輯，他與演唱會樂隊成員攜手創作了這張充滿現場感的專輯，沒有明確的主題，風格也十分混雜，但整體的感覺是很「活」，每首歌曲都予人由心出發的感覺，很真誠，而且滿載情感。《L.O.V.E.》展現了陳奕迅與樂隊成員之間的默契，論流行性可能及不上他過往的作品，但換來的是他近年最精彩的演繹，況且，你聽得出這些歌曲是能感動他的，他有共鳴，才能繼而感動別人。《L.O.V.E.》會是一張耐聽的專輯。
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音樂上比起《逆風吐痰》精緻一點，調子也變得深沉了，少了對時弊的諷刺，轉為聚焦在個體的生命軌跡，如何從幽黯的空間走向光明。傳統樂器的頻繁變調、合成器的迷幻音色及各種音效、人聲的呢喃與詠唱，結合詩詞、文學後，散發著詭異且獨特的氣質，《飛蛾光顧》讓香港本土也有了自成一格的另類民謠。
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再不是過往俏皮、輕鬆幽默的 my little airport 了，更多是踏入中年後的焦慮與不安。老了的文青會怎麼樣呢？再沒有氣力憤怒了，只有無限唏噓。《你說之後會找我》以更為成熟、可堪細味的筆觸，從個人的生活體驗，道出香港已經今非昔比，音樂雖然說不上有很大的變化，卻也因此泛起淡淡的哀愁，與 my little airport 一起成長的樂迷必然很有感覺。
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能在 Trap 的風格裡顯出個性並不容易，Young Queenz 等人這次中西合壁的概念算得上是相當成功。中樂的運用、武俠片的音效採樣、歌詞裡的中國文化意象，除了帶來獨特的迷幻氛圍外，還展現了一種與別不同的「中國風」。和 my little airport 的《你說之後會找我》異曲同工，龍寨所象徵的也是那個一去不復返的香港，然而 Young Queenz 卻不是要感慨甚麼，只是想透過音樂營造一種東方神秘氣息，遙遠張望這種已逝的美感，角度上更貼合當代的年青人。
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與音樂風格較為張揚的《蓋亞》不同，《0》要人回到心靈深處，一呼一吸，進入如同冥想一般的狀態。除了〈沙文〉和〈歸零〉以外，其餘歌曲都以簡約、微模的電子節拍為基礎，築起一個獨特的聲響空間，要聽者靜下來好好思考生命。音樂無比精緻，和聲編排更是匠心獨運，《0》仍然是一張華語音樂領域少見的優秀專輯，更不用提林憶蓮無可挑剔的演繹，每粒音都在打動人心。
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所謂「Nothing is Under Control」並不是一句怨言，而是歌者明白到很多事情不是我們能夠控制的，沒有硬生生的給你正能量，更多是生活小節裡的啟發，又或是徘徊生死邊緣之下的覺悟。整張專輯就圍繞這個主題，從早上炒蛋喝咖啡，講到晚上月亮見。編曲簡潔、細緻，卻沒有太多斧鑿痕跡，就像順著節奏、順著感覺走，和專輯主題一致。很多公認的佳作雖然概念獨特、完整，有時候卻予人太用力的感覺，岑寧兒的《Nothing is Under Control》則難得地存著一份悠然自在，無論是曲風（爵士、藍調、流行、小清新）抑或語言（粵、國、英語）的轉換，都讓人覺得很自然，不受拘束。
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