2017 和 2018 年，我們分別做了「九十年代 100 首最佳本地歌曲選」和「八十年代 100 首最佳本地歌曲選」兩個專題，本來打算 2019 年就會推出新一輯，即現時大家讀到的「2000 年代 100 首最佳本地歌曲選」，但社會氣氛讓我們很想先靜下來（畢竟這個專題是項大工程），結果一拖再拖，連 2010 年代都完結了才出街。也想再次強調，這是編輯推薦名單，不搞激起大家「集體回憶」的一套，哪些歌「值得留低」才是我們所關心的。
2017 和 2018 年，我們分別做了「九十年代 100 首最佳本地歌曲選」和「八十年代 100 首最佳本地歌曲選」兩個專題，本來打算 2019 年就會推出新一輯，即現時大家讀到的「2000 年代 100 首最佳本地歌曲選」，但社會氣氛讓我們很想先靜下來（畢竟這個專題是項大工程），結果一拖再拖，連 2010 年代都完結了才出街。也想再次強調，這是編輯推薦名單，不搞激起大家「集體回憶」的一套，哪些歌「值得留低」才是我們所關心的。
準則方面，大家可重溫前兩個專題的引言，這裡不重複了，只列出一些重點，以及稍作修正的部分。
• 2000 年代，是指 2000 年 1 月 1 日至 2009 年 12 月 31 日首度派台或正式出版的歌曲，以錄音室版本為標準。
• 評選有既定的標準，但是否流行不在考慮之列，只是歌曲流行的話，其影響力一般會較大，自然有其優勢，希望大家能分清兩者的分別。
• 原創、改編都有機會入圍，這次名單的原創比例高達 99 首，只有一首屬改編歌，但原曲也是本地創作。另外，歌曲亦不論語言，粵、國、英都可以。
• 和前兩次專題一樣，我們希望 100 首歌曲能各具特色，優點相近的會放到「延伸聆聽」一欄，但不代表是第 101 至 200 位。
• 對於本地歌曲的定義我們已說明過，在此不贅，但踏入 2000 年代，界線無疑較為含糊，譬如有來自大陸、澳門和新加坡的音樂人，他們有些後來也是香港永久居民，我們小小的傳媒很難查證他甚麼時候就是百分百香港人了，於是我們把定義擴闊為「以香港為發展基地」的音樂人。唱片公司亦一樣有跨地域的例子，處理方法也是類似。
香港的獨立樂隊也有走清新 Indie Pop / Cutie Pop 路線的，像大頭佛就是其中之一，而且唱廣東話，還有聲線甜美的女主音。從樂隊的名字，到〈下午茶〉這個歌名，你就大概猜到他們是走較為開懷的路線，在那個年頭，倒算不上很常見。〈下午茶〉是樂隊最經典的金曲，如今聽來仍有種青春無敵的感覺，調子輕鬆愉快，卻有層次分明、功架不俗的編曲和演奏。
延 伸 聆 聽 ▾大頭佛〈被遺棄〉：雖然大頭佛不只推出了一張專輯，但始終是首張同名大碟最清新可喜，〈被遺棄〉也是〈下午茶〉那樣的風格，但更有勁度一點。 |
「追星」也可以寫進歌詞裡，而且一點不負面，反之還有正面、積極的意味。後來我們知道，黃偉文的創作靈感是來自文化人黎堅惠的真實故事——她確曾寄過很多信給偶像麥當娜，而麥當娜後來也真的回信了。很「勵志」，但那時才剛出道的薛凱琪唱起來卻沒有演繹成「道理」，而是以純真、有如單戀般的語調，讓人聽起來倍感親切。〈奇洛李維斯回信〉也證明了，獨特的歌詞創作角度，可以令一首本已具流行潛質的作品，更加流行，甚至捧紅一名新人。
延 伸 聆 聽 ▾薛凱琪〈拒絕畢彼特〉：或者也可視為與〈奇洛李維斯回信〉同一個系列？然而這次不是要親近偶像，而是擔心距離一旦拉近，就少了憧憬，完全反映了歌迷的矛盾心態。 |
談香港 2000 年代的流行曲，很難不提到 Twins，誠然她們的歌藝一般，音樂也談不上很出眾，但毫無疑問有其時代意義。論音樂水準，〈冬令時間〉可能更勝一籌，但〈飲歌〉於 Twins 而言更具代表性，不單屬她們曲風走向多元、成熟的階段，林夕的歌詞也很能瞄準 Twins 的歌迷族群，尤其事隔多年後聽，那一代的年輕人都長大了，「飲歌」就像記錄了他們的生活面貌，他們是「這麼長大過」，某程度上，也是時代的記錄。
延 伸 聆 聽 ▾Twins〈士多啤梨蘋果橙〉：在創意與流行度之間拿捏到一個不錯的平衡，曲風有新意，又不至於太吵吵鬧鬧趕客，而且沒有硬塞道理，說的仍是很少女的心聲。 |
the pancakes 算是一個獨立樂圈的傳奇吧？那時候，在睡房錄一張唱片出來這回事，不如現在普遍，the pancakes 卻在 20 年前，已單人匹馬弄了一張《les bonbons sont bons》出來，還吸引了西班牙的 Elefant Records 引入發行。〈a〉 因為九巴拿來作廣告歌唱到街知巷聞，但能夠成功不只因為洗腦式的播放，而是大眾那時確實很少接觸如此簡單、有點像兒歌、同時又極具個性的音樂。
延 伸 聆 聽 ▾the pancakes〈patronage〉：另一首 the pancakes 的簡潔、cutie 之作，依舊悅耳，最終也被選中做廣告歌。 |
是有這樣的性格，才有這樣的歌？抑或，歌造就了這個人？如今已經難以說清。在楊千嬅最紅的時候，我們會為她的作品總能人歌合一而感到興奮，〈飛女正傳〉進一步強化楊千嬅無畏無懼的形象，讓金句「心口得個勇字」不只是得個講字，可高聲唱著「看不起這個繁華盛世」而讓人覺得充滿說服力，多麼有型。蔡德才的旋律罕見地貼近大眾口味，同時又能釋出一定的爆發力，也是歌曲能成功的一大原因。
延 伸 聆 聽 ▾楊千嬅〈勇〉：更直接因「心口得個勇字」而來的歌，黃偉文的歌詞寫到女孩的勇，都因為愛而來，和〈飛女正傳〉有異曲同工之妙。 |
大概是容祖兒早期最出色的快歌了，王雙駿把很多舞曲、R&B 元素拼拼貼貼，共冶一爐，節奏的控制極其出色，像真的在跑步機上被「擺佈」著，每次聽都幾乎被編曲牽引著。容祖兒的演繹亦因此有更大的發揮空間，自此她在音樂上有更多方面的探索，不只叫座，也有愈來愈多叫好之作了。
延 伸 聆 聽 ▾容祖兒〈床前無月光〉：容祖兒和王雙駿在〈跑步機上〉之前已合作多次，這首「side track」很可能是大家會走漏眼的佳作，似是嘲諷作狀文青的歌詞更是非常有趣。 |
拿漫畫故事借題發揮，不算是真正的必殺技，倒是因此寫出了大人的童真，以及毒撚的浪漫，就真的不容易。《叮噹》（如今是《多啦 A 夢》）裡大雄對靜宜的愛，可以變成這樣的「表白歌」，大概你我都沒想到。更何況，〈大雄〉也讓我們見識了側田的創作實力，簡潔但深情，其實由他來唱也能帶出同樣的魅力。
延 伸 聆 聽 ▾古巨基〈傷追人〉：現在聽更能感受到旋律真的好側田，主題則是漫畫名字借題發揮，不像〈大雄〉真的從角色出發，但這種失戀、激情的風格似乎更合樂迷口味，於是也更流行。 |
縱使編曲、演繹均有更進一步的空間，〈預言書〉曲詞予人的真切情感，卻足以讓它擠身這個榜單之內。這也是林若寧的其中一首代表作，歌詞所描繪的，是你我可能也有的心聲與感受，兒時的夢想，總會在我們長大後被社會現實毀掉，你所喜歡的，最終也只會變成朝九晚六日子重重複複的勞碌生活。世界即使太多變數，這個預言還是很容易就能推算出來，也因為明知，才顯得無力。
延 伸 聆 聽 ▾張敬軒〈披星戴月〉：與〈預言書〉沒有很直接的關係，卻真的可以延伸來聽，在那份無力感過後，我們是否要思考一下，披星戴月、只管不斷向上爬的日子是否真的我們所想？追夢雖有積極意義，但想過怎樣的生活是不是更重要？ |
無論你喜歡 G.E.M. 與否，也不得不承認，她是有才華的，演繹上也具辨識度，更難得的是懂創作。作為可能是本地樂壇史上音域最廣闊的女歌手，她的天賦、能力，也讓她寫歌時有更不一樣的結構處理。聲嘶力竭的「兒野依野」後來成為了「焦點」，卻偏偏是歌曲最獨特的地方；吶喊而來的情感釋放與爆發，在連串鋪墊之後成為了高潮所在，也成為了歌曲的標記。
延 伸 聆 聽 ▾G.E.M.〈Mascara（煙燻妝）〉：現在可能再難在 G.E.M. 的專輯上聽到這樣的失戀情歌了，那麼少女，又那麼純粹的情感流露，技巧不著痕跡，別忘了 G.E.M. 寫這首歌時才 15 歲。 |
樂迷認識王菀之，可能都因為〈我真的受傷了〉，但初次真正使人感到驚艷的，卻是〈一秒感動〉。無論旋律以至演繹，都有一種迴腸蕩氣之感，像音符、氣息不住盤旋，卻又帶著一份輕盈清純，就像歌詞以蝴蝶在花間飛舞，比喻一段使人傾心的愛情，那樣優美，那樣動人。
延 伸 聆 聽 ▾王菀之 feat. 張敬軒〈手望〉：同樣展現著王菀之創作的才華，原曲是獨唱，但合唱版難得不覺累贅，在二人絕美的歌聲下，把當中別離的情感發揮得更淋漓盡致。 |
在〈露絲瑪莉〉之後，有〈再見⋯露絲瑪莉〉，是何韻詩最早期有關同性愛情的作品。〈露絲瑪莉〉是樂觀的、堅定的，〈再見⋯露絲瑪莉〉則寫到了對方「還未夠信心」，這段感情最終分手收場。〈再見⋯露絲瑪莉〉獨立來聽已足夠動人，跟〈露絲瑪莉〉放在一起，就更會為這樣的結局而鼻酸，不只因為露絲瑪莉不能走在一起，歌詞字裡行間也寫到了來自社會上的壓力，多年後聽會慨嘆時代仍沒有怎麼進步。
延 伸 聆 聽 ▾何韻詩〈勞斯．萊斯〉：〈再見⋯露絲瑪莉〉再延續下去，就要提到這一首。黃偉文寫來更曖昧，有很大的解讀空間，更超越性別。 |
陶喆走紅，成了搶手貨，不少香港歌手都向他邀歌。比較特別的要數陳小春的〈啼笑姻緣〉，是 R&B、Hip Hop 與戲曲的混種，當時而言頗有新鮮感，黃偉文對苦戀略帶嘲諷的筆觸頗有趣味。
延 伸 聆 聽 ▾陳奕迅〈幸災樂禍〉：大部分找陶喆寫歌的，都想要一首傳統的 R&B 流行曲，但陳小春、陳奕迅這兩首卻有更豐富好玩的風格，也更適合他們本人演繹。 |
早期舒文的名字總是和容祖兒扣在一起，然後我們都忘記了，他寫帶點另類搖滾味的流行曲，其實很出色。〈活在當下〉就是其中一首精彩作品，而且彌漫著陣陣迷幻氣息。歌詞卻很正面，教人珍惜當下、活於此刻，只是透過較為激動的語氣調子表達罷了。許志安演繹這類型的作品亦非常拿手，時刻像要爆發，一直潛藏很巨大的能量。
延 伸 聆 聽 ▾許志安〈讓愛〉：另一首舒文作曲、編曲的作品，同樣搖滾味濃，結他音色很搶，許志安唱到激動處時特別精彩。 |
或者也屬療癒系的一種？只是這首是由自己來警醒自己，慢慢拾起真理。傳聞這是林夕自療情傷之作，巧合王菲婚姻也出現問題，就更顯合身。音樂也優美動聽，C.Y. Kong 雖然寫過不少抒情歌，但如此簡潔精煉的畢竟屬少數，還是令人相當驚喜；在王菲空靈的歌聲演繹下，更有一切不過過眼雲煙的味道，曲是流行的佈局，卻呈現著很不一般的意境。
延 伸 聆 聽 ▾張國榮〈夢到內河〉：另一首 C.Y. Kong 以鋼琴主導的作品，且透著更夢幻的氣質，林夕的歌詞則較為抽象，如果說〈給自己的情書〉是講「自己都不愛怎麼相愛」，〈夢到內河〉就是愛自己愛到接近自戀，又是一首度身訂造的歌。 |
本地最出色的 Emo 樂團，歌曲 melodic 得來有一定的勁度，既悅耳又醒神。〈The Lonely Road〉來自樂隊的第二張專輯《The Shorter Story》，整體的製作水平與演奏功架比首張專輯更勝一籌，雖然他們最終談不上大紅大紫，卻對後來的獨立樂隊有著一定的影響，成員阿勳更曾為不少主流歌手的演唱會擔任鼓手。
延 伸 聆 聽 ▾Noughts and Exes〈A Minor to Major〉：Whence He Came 的核心成員 Joshua 後來組成了 Noughts and Exes，走 folk rock 路線，在 2010 年代初頗為活躍，〈A Minor to Major〉是樂隊較早期的作品。 |
莫文蔚在香港的受歡迎程度一直遠遜於台灣，很多樂迷會說香港人「唔識貨」，但更大的原因可能是她的廣東作品太「另類」，不像其國語專輯那麼親民。收錄〈幻聽〉的《一朵金花》，更找來伍佰包辦全碟，走的卻不是台式搖滾路線，而是電子音樂風格，當中還滲著中樂元素，令人耳目一新。林夕的歌詞則為歌曲錦上添花，融入當中的東方氣息，寫的卻是生活的壓迫，非常精彩。
延 伸 聆 聽 ▾王菲〈兩個人的聖經〉：王菲聽到了莫文蔚的《一朵金花》後也感到震撼，邀請伍佰寫歌，風格相近，雖然驚艷度稍有不及，但也擴闊了王菲的音樂風格版圖。 |
2000 年代其中一首真正唱到街知巷聞，而又不陳腔濫調的流行曲，陳輝陽在那幾年寫下無數粵語金曲，〈終身美麗〉雖未必是他最佳的作品，卻是其創作的一個典範，日後他所炮製的流行曲，多少也是參照這個原型。
延 伸 聆 聽 ▾梁詠琪〈嫌棄〉：和〈終身美麗〉差不多時期的作品，也就是陳輝陽式流行曲仍予人新鮮感的時候，歌曲示範了即使幾組音符重重複複，一樣可以悅耳動聽。 |
如今聽來可能不是很何韻詩，那個向 80 年代巨星致敬的主題，也算不上很獨特。然而，音樂上卻予人更揮灑自如的感覺，「青山大樂隊」的組成也進一步確立了何韻詩的音樂自主路，〈艷光四射〉作為同名專輯最具代表性的作品，極具標誌性，何況一句「生於亂世，有種責任」其後還成為了社會運動的口號，影響力就更大了。
延 伸 聆 聽 ▾何韻詩〈你是八十年代〉：聽了〈艷光四射〉，怎能不一併聽〈你是八十年代〉，分別向梅姐、哥哥致敬之餘，也再一次展現青山大樂隊的活力。 |
早期農夫的作品很出色，在〈456Wing〉還未推出的時候，就已有《月下思》和《鄭永芝》兩張精彩專輯，〈十七年華〉來自後者，構思非常獨特，透過一宗少女自殺的案件，呈現不同的社會問題，C 君以女兒的角度演繹（而不是女主音），陸永則以讀報的方式敘述事件，兩者交錯織出強大的感染力，而且非常發人深省。
延 伸 聆 聽 ▾農夫〈菩提本無〉〈菩提本無異〉：表達了他們對 Hip Hop 本質的看法，你會訝異，到了今天，很多人依然有如歌詞當中所描述的那個模樣，原來世界一直沒有進步。 |
來自 my little airport 的第三張專輯，有更多社會性的題材，〈悲傷的採購〉像呈現著繁華資本主義社會下，人們心靈的空洞，覺得自己是「工作的奴隸」、「放假只懂消費」，會反問自己要是這樣下去，「我還是我嗎」。簡單的電子琴伴奏，貌似輕鬆，卻反而顯得生活很沉重。
延 伸 聆 聽 ▾my little airport〈畢業變成失業〉：你喜歡 my little airport 的哪一首歌，大概也視乎你的心境和年齡，在你對〈悲傷的採購〉有共鳴之前，可能會先對〈畢業變成失業〉有感受，尤其是那段金融海嘯的日子。 |
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