專輯榜單的前列位置，其實在很短時間之內就有了定案，沒有太大爭議；倒是榜末的幾張專輯，就與徘徊於榜單邊緣的至少 10 張專輯，經歷了一場很大的名次爭奪戰。或者，這也是一件好事吧，至少當你以為今年樂壇很淡靜的時候，原來數數手指，也有不少值得拿出來討論一番。誰仍在說香港沒有好的音樂聽？
專輯榜單的前列位置，其實在很短時間之內就有了定案，沒有太大爭議；倒是榜末的幾張專輯，就與徘徊於榜單邊緣的至少 10 張專輯，經歷了一場很大的名次爭奪戰。或者，這也是一件好事吧，至少當你以為今年樂壇很淡靜的時候，原來數數手指，也有不少值得拿出來討論一番。誰仍在說香港沒有好的音樂聽？
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Kiri T 的首張個人專輯記載著很多私人情感、生活體驗與當中所帶來的思考，在旋律性、節奏感兼備的電子 R&B 風格底下，呈現的除了是都市觸覺之外，還有成長歷程中逐漸建立出來的一份自信與自在。
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繼續在詩式流行的音樂風格之中，流露著陣陣的文藝氣質，而且更趨成熟。歌曲透過特定的主題、歷史事件，探討時間於我們的意義。也許個別作品的意涵上相比起《ends》較難掌握，但這也意味著當中有更多值得我們深思的地方，想通了，就有上了一課的感覺。
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一趟叩問「我是誰」的音樂旅程，從宇宙觀逐漸回到個人內在的層面，最後重生。音樂上注入很多不同的元素，卻予人很統一、流暢的感覺，空靈、迷幻而不失流行元素，陳健安單飛的頭炮馬上便建立起鮮明的個人風格，殊不簡單。
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如果《Chinglish》是有關「身份」，《Good, Bad & Ugly》就是有關「成長」，一路上遇到的人和事，如何成就了今天大家認識的 Dough-boy。以 808 鼓機、結他作為骨幹，加上大量幾乎可說是標記式的 auto-tune 處理，聲響上很統一，尾聲更以 nu-metal 風格推向高潮，然後最後告訴你，他不過是個 small city boy。
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融入了武俠片、英雄片對白的 Boom bap，營造出陣陣的江湖味，加上如〈情未了〉（鄭少秋主唱，《陸小鳳武當之戰》插曲）、〈隨緣〉（葉蒨文主唱，《喋血雙雄》插曲）等相關本土味濃的流行曲 samples，調子不單統一，而且別樹一格，整體完成度亦相當高。配合歌詞、演繹出來的感覺更是強悍（前半）、悲憤（後半）集於一身，處處流露對社會、生活現狀的不滿，構成一種極其獨特的音樂美學。
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睽違 13 年的回歸之作，仍是很粉紅 A 的 synth-pop / indie-pop 風格，難得是竟沒有半點「老化」跡象，甚至旋律、編曲予人更流麗爽快的感覺。歌詞泛著濃濃的本土情懷，而且總是有別出心裁的切入角度，多首作品更可對照香港當下的社會環境，雖非刻意為之，卻更證明了他們的作品能夠歷久常新，賦予新的意義又帶來另一番思考。
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這張專輯最有意思的地方，就是沒有那些不切實際要懷著希望的廢話，卻又不是要你絕望到被負能量壓死，而是以理性的方式，梳理自己的情緒和感受，告訴你希望與絕望本就虛無。音樂上則以精細的民謠、Grunge、Alternative Rock 風格，展現這種複雜性，《A Bite of Hell》是本年度最具深度的作品之一。
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如果創作就是把喜愛的材料搓成理想的形狀，那麼，Sophy 王嘉儀會有的材料可能就是人聲（及和聲）、R&B 和電子，而《殘》則是她搓得最「成形」的一次。每樣材料都份量十足，卻又沒有搶去彼此的風頭，〈菩薩〉和〈三目〉特別讓人驚艷，後者帶來的超現實與詭異感更是本地樂壇罕見。《殘》也教曉我們做自己就可以了，哪怕擺出一副厭世臉，要是絕望就換個說法；世界很灰暗，但有時候擁抱殘缺，或者也是出路。
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一張個人風格非常強烈的 Hip Hop 專輯，透過較為 downtempo、Jazzy 的 beats 與氛圍，訴說一些個人的生活經驗，從中又會把內容帶到社會問題、哲學思考的層面上，歌詞有很多值得我們細嚼的地方。演繹上帶有一種冷靜並且意志堅定的氣質，讓人聽得特別投入，甚至沉溺其中。〈告別〉是 highlight，以〈We Don’t Truly Listen〉作結亦非常有意思。
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不再如《Don’t Text Him》那樣風格混雜，這次 Serrini 選擇了以暗黑電子風格，去呈現「成長」的主題。所說的「成長」並非那些跌咗落地就爬返起身奮勇向前的俗套，而是透過將童話故事重新包裝，甚至邪化妖化，為曾被背叛、受傷害的自己呻冤，以破壞來建設，繼而學會控制自己，成為一個 strong and independent woman。無論音樂、歌詞，概念上都非常完整，而且呻冤的過程是為了自己之餘，聽者從中亦得到發洩和釋放，這大概是真正優秀的流行音樂要具備的條件吧。
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