這一年的評選和往年有點不同，因為自去年 1 月起，我們新增了「每月單曲推薦」（Songs of the Month）的環節，早就檢閱過以下 30 首作品了。每逢年尾，各大傳媒、音樂專頁都會列出自己的年度之選，有時難免會互相受到影響，譬如某首歌入圍特別多，也會考慮是不是要加入名單之中？但因為有了「Songs of the Month」，某程度上思考的時間也長了，我們更能忠於所擬定的標準，去決定勝負，敢說 2019 年的名單是最能代表編輯部品味的一次。
這一年的評選和往年有點不同，因為自去年 1 月起，我們新增了「每月單曲推薦」（Songs of the Month）的環節，早就檢閱過以下 30 首作品了。每逢年尾，各大傳媒、音樂專頁都會列出自己的年度之選，有時難免會互相受到影響，譬如某首歌入圍特別多，也會考慮是不是要加入名單之中？但因為有了「Songs of the Month」，某程度上思考的時間也長了，我們更能忠於所擬定的標準，去決定勝負，敢說 2019 年的名單是最能代表編輯部品味的一次。
〈初音〉在曲、詞、編、唱任何一環只要換成了另一個模樣，都會大大減低其魅力，只有這樣優美的旋律、全情投入（但不灑狗血）的歌聲，才能把《觸不到的她》（Her）當中人與電腦系統戀愛的故事，細膩地演繹出來。編曲上以微弱的電子聲效築起一個科幻空間，使情感豐富的骨幹潛藏一點凄冷，讓人想起一切不過是虛情假戲，我們都寂寞。
聽起來像典型廣東歌的旋律起伏，卻其實佈滿不少心思，尤其是 chrous 唱第二遍後幾乎每個段落都有變化，令整首歌顯得蕩氣迴腸，同時又帶著一份無奈的感覺，而黃偉文將之寫上一個錯愛的故事，亦微妙細膩。編曲注入了一些空靈的氛圍，也讓歌曲顯得更具特色。
謝安琪的破格之作，也代表著一個全新的謝安琪即將會展現在我們眼前。Kiri T 與蔡德才聯手炮製了一首甚具 FKA Twigs 風格的電子與 R&B 混合體，節奏感強烈，卻又不忘為作品注入「地方色彩」，出其不意的中國風過門幾乎每次聆聽都仍有驚艷的感覺。
馮允謙去年的表現，理應獲得更多掌聲，其中〈山旮旯〉尤其突出，看似是講「時機稍縱即逝」的道理，有點說教，但放在王菀之的旋律，加上馮允謙聲線獨有的質感，當中的悲觀主義氣息就流露出來了：你永遠不知道大局會怎樣改變，命運也許弄人，事決今日，別待他朝。歌曲動人而不煽情，而且不落俗套，怎說也是「金曲」的材料。
毫無疑問是鄭秀文的代表作之一，記載著很多私人情感，同時又能讓聽者獲得共鳴。無論曲詞都帶有一份「古典美」：散發著 Cantopop 全盛時期的「傳統」氣質，工整得來予人細緻周密的感覺，卻又不會流於守舊。近年很多備受推崇的作品大多是複製外國的創意，〈我們都是這樣長大的〉是難得具本土氣味而且真誠的作品。
我們很容易被「張揚」的東西吸引住，卻總是忽略了一些較「內歛」的作品。這大概也是〈微物〉給低估了的原因。它關注細節，你要靜靜的聆聽、細意的感受，在那些看似微不足道的結他聲、電子聲，當然還有王嘉儀的人聲與和唱之間，讓心靈游走穿梭，與萬物連繫，從而得到釋放與安慰。〈微物〉也是少數重視 sound design 的粵語流行曲，不受類型框架束縛，這種別樹一幟的創作手法在王嘉儀剛推出的國語專輯《殘》裡，進一步發揚光大。
流行曲可以純粹展現美感嗎？〈花之亂〉告訴我們是可以的。歌曲的 bass 與敲擊部分勾勒出一種優雅的感覺，小克的歌詞則像為音樂填上色彩，以詩意的筆觸描繪庭園中央花、葉、蜂、蝶亂舞的自然景緻，畫面感很強。小塵埃 Pollie 與王菀之的迷人演繹，也進一步提升歌曲的美感，讓人不禁如古人般思考季節更替、生命無常等問題。這類須靜下來細賞的作品，大抵是香港現時最缺乏的。
香港流行樂壇究竟多久沒有像林家謙這樣的旋律譜寫高手？作為一個早已在幕後為歌手創作的音樂人，首度走上幕前，並沒有重複過往的成功模式，反而找來 Christopher Chak 合作，讓本來已甚具個性的音符組合，注入新的衝擊。歌曲有流行的佈局，又同時具雋永的氣質，更難得是林家謙的歌聲亦充滿個人風格，辨識度很高，把這個在愛情經歷中反覆刺痛下成長的主題（本年度最佳詞作之一，和許廷鏗的〈我們與愛的距離〉一樣情理兼備），完美地演繹出來。
〈荒原〉之後，有發音上倒過來的〈圓謊〉，音樂上則從電子搖滾，轉為更純粹的迷幻搖滾，而且張力十足，像把人吸進漩渦，難以抽身。這，是一個謊話的漩渦。我們都身處一個佈滿謊言的世界，總是指鹿為馬，盧凱彤以音樂代替說話，告訴我們是非黑白毋用爭拗，真相本就擺在眼前。
Matt Force 曾在端傳媒的訪問中提到，他因為聽了一些張國榮、梅艷芳的歌而寫下〈告別〉，去紀念他們之餘，也讓聽眾好好懷念自己喜歡的人。張國榮、梅艷芳除了是 80 年代的樂壇天王天后，某程度上也代表著香港最繁華的時代，〈告別〉寫給他們，也可以說同時亦寫給香港。歌詞的末段提到「世界太過 fucked up」，於是，「建立新的規則」成為了我們的責任，這句話其實也適合置放於當下的香港。Matt Force 的創作具有強烈的個人風格，以陰鬱的節拍、緊密的 flow、氣息沉穩的 rapping，翻開了絲絲記憶，把內心難以啟齒的情感表露，並隨著音樂不斷翻滾、流動，彷彿這份哀傷持續不斷，久久不散，整首歌曲從頭到尾都散發著極強的感染力。他要向當年的 The Queen and King 說告別，而我們也好像在向昔日美好的香港及曾經相信的價值說告別，閃耀住嘅係眼淚，唔係黃金。
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